Просмотров: 32553

Как текст сделать с заглавной

Закрыть ... [X]

В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Дилан и Циммерман.

Боб Ди́лан (англ. Bob Dylan, при рождении Ро́берт А́ллен Ци́ммерман, англ. Robert Allen Zimmerman; род. 24 мая 1941, Дулут, Миннесота) — американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр, одна из самых влиятельных фигур в поп-музыке на протяжении последних пятидесяти лет. Большая часть самых известных работ музыканта была написана в 1960-х годах, когда его провозгласили «голосом поколения» и одной из главных персон протеста, чему способствовали такие песни, как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», которые стали гимнами движения за гражданские права и движения против войны во Вьетнаме (англ.)русск.. В 1965 году он кардинально сменил звучание (англ.)русск., тем самым отколовшись от американского фолк-движения и своей ранней фан-базы, записав культовый шестиминутный сингл «Like A Rolling Stone», новаторская концепция которого считается одним из переломных моментов в поп-музыке XX века.

Тексты Дилана содержат широкий спектр политических, социальных, философских и литературных влияний. Своим творчеством музыкант бросил вызов существующим правилам поп-музыки, став важной частью растущего контркультурного направления. Вдохновлённый артистизмом Литл Ричарда и поэтическим стилем Вуди Гатри, Роберта Джонсона и Хэнка Уильямса, Дилан расширил и персонализировал музыкальные жанры. В течение своей карьеры Дилан поработал с большей их частью — от фолка, блюза и кантри до госпела, рок-н-ролла и рокабилли, от английской, шотландской (англ.)русск. и ирландской народной музыки до джаза и традиционных американских песен. Однако, несмотря на признание Дилана как выдающегося музыканта и продюсера, критики в первую очередь отмечают его литературное мастерство, его умение поднимать серьёзные темы, философскую и интеллектуальную составляющую его текстов, сопоставимых с «высокой поэзией»[6], а также его влияние на множество исполнителей своего поколения, включая Джонни Кэша, Нила Янга, Патти Смит, Леонарда Коэна и The Beatles[7][8].

После релиза дебютного альбома в 1962 году, Дилан совершил прорыв, выпустив пластинку The Freewheelin' Bob Dylan (1963), включающую песни «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», а также ещё несколько композиций, прочно ставших символами эпохи. В 1964 году последовало издание политизированного The Times They Are a-Changin’ и более абстрактного Another Side of Bob Dylan. После этого за 18 месяцев музыкант записал три своих самых важных и влиятельных альбома 1960-х: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. В 1966 году после аварии на мотоцикле Дилан снизил публичную деятельность. В этот период он много работал с группой The Band, участники которой также выступали с ним в качестве концертной группы; результатом совместной деятельности стал альбом The Basement Tapes, выпущенный в 1975 году. В конце 1960-х — начале 70-х годов Дилан увлёкся музыкой кантри, что выразилось в материале пластинок John Wesley Harding, Nashville Skyline и New Morning. В 1975 году состоялся релиз Blood on the Tracks, одной из ключевых для карьеры музыканта пластинок, за ней последовал ещё один успешный альбом — Desire (1976). В конце 1970-х Дилан обратился к христианству и выпустил серию альбомов в стиле госпел, в частности, Slow Train Coming, после чего вернулся к своему традиционному рок-звучанию в лонгплее Infidels. Среди наиболее знаковых работ поздней карьеры музыканта критики выделяют Time Out of Mind, Love and Theft и Tempest. Последние альбомы Дилана посвящены традиционной американской музыке, в частности, песням из «Великого Американского Песенника» и творчеству Фрэнка Синатры. С конца 1980-х Дилан организовал регулярный гастрольный тур, т. н. Never Ending Tour (англ.)русск., где выступает вместе со своей сценической группой на гитаре, клавишных и губной гармонике.

Дилан — один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён: по состоянию на 2017-й год суммарный тираж его альбомов превышает 100 миллионов копий. На протяжении всей своей карьеры Дилан был удостоен множества престижных наград, включая двенадцать премий «Грэмми», один «Оскар» и один «Золотой глобус». Помимо этого, он был включён в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы авторов песен и Зал славы авторов песен Нэшвилла (англ.)русск.. Также музыкант является лауреатом «Пулитцеровской премии» «за глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы»; Президентской медали свободы как «один из самых влиятельных музыкантов XX века […]», известный благодаря своим «ярким поэтическим текстам» и творчеству, «значительно повлиявшим на движение за гражданские права в 60-е годы и на Американскую культуру последних пятидесяти лет»; а также Нобелевской премии по литературе «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции».

Содержание

Детство[править | править код]

Боб Дилан (урождённый Роберт Аллен Циммерман; еврейское имя שבתאי זיסל בן אברהם [Шабтай Зисл бен Авраам][комм. 1][10]) родился в госпитале Святой Марии 24 мая 1941 года в городе Дулуте[9][11], детство провёл в городе Хиббинге, штат Миннесота (округ Месаби), расположенном к западу от озера Верхнее. У Дилана есть младший брат по имени Дэвид. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Зигман и Анна Циммерманы, эмигрировали из Одессы (Российская империя) в Соединённые Штаты после антисемитских погромов 1905 года (англ.)русск.[12]. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Бен и Флоренс Стоун, были литовскими евреями, которые прибыли в Соединённые Штаты в 1902 году[12]. В своей автобиографии Дилан писал, что девичья фамилия бабушки по отцовской линии была Киргиз (англ. Kirghiz), а её семья происходила из города Кагызмана, провинции Карс в северо-восточной Турции[13].

Родители Дилана, отец Абрам Циммерман — владелец магазина электроприборов — и мать Беатрис «Битти» Стоун, были частью небольшой, сплочённой еврейской общины. Первые шесть лет жизни Дилан провёл в Дулуте, после чего, из-за болезни отца (который подхватил полиомиелит), его семья переехала в Хиббинг — родной город матери музыканта, где они прожил до конца детства Роберта. С юных лет Дилан проявлял интерес к музыке, в ранние годы это выражалось в увлечении радио — сначала блюзом и кантри, со станций, которые транслировали сигнал из города Шривпорт, штат Луизиана, а позже, когда он был подростком — рок-н-роллом[14][15].

Дилан сформировал несколько любительских групп во время учёбы в средней школе Хиббинга. Так, один из его коллективов — The Golden Chords — исполнял кавер-версии песен Литл Ричарда[16] и Элвиса Пресли[17]. Однажды группа выступила на школьном конкурсе талантов, сыграв композицию «Rock and Roll Is Here to Stay» группы Danny & the Juniors, однако их исполнение было настолько громким, что директор был вынужден перерезать микрофон[18]. 31 января 1959 года, за три дня до своей смерти, Бадди Холли выступил в Оружейной палате Дулута (англ.)русск.[19]. Семнадцатилетний Циммерман был одним из тех, кто находился в зале; в своей Нобелевской речи Дилан вспомнил: «Он вдруг взглянул мне прямиком в глаза — и что-то передал [своим взглядом]. Я не знал, что. И у меня мурашки по коже побежали»[20].

В 1959 году его выпускной альбом был озаглавлен заголовком «Роберт Циммерман: присоединиться к Литл Ричарду»[16][21]. В том же году, под псевдонимом Элстон Ганнн (англ. Elston Gunnn), он провёл две деловые встречи с певцом Бобби Ви, где демонстрировал свои музыкальные навыки игрой на фортепиано[22][23][24]. В сентябре 1959 года Циммерман переехал в Миннеаполис и поступил в Миннесотский университет[25].

Его внимание к рок-н-роллу сменилось увлечением американской фолк-музыкой. В 1985 году он отмечал:

« Дело в том, что рок-н-ролла для меня всё равно было бы недостаточно… В нём были отличные мелодии и пульсирующий ритм… но эти песни были несерьёзными, они не отражали реальную жизнь. Я знал, когда увлекся фолк-музыкой, что это была более серьёзная вещь. В этих песнях было больше отчаяния, больше грусти, больше торжества, больше веры в сверхъестественное, они были наполнены гораздо более глубокими чувствами[26]. »

[…] Неимоверно тяжко не поддаваться искушениям, не стать кумиром, избежать ярлыков, какими бы те ни были — «голос поколения», «борец за идею», «великий артист» или «господь бог». «Большой Брат Бунта, Верховный Жрец Протеста, Царь Диссидентов, Герцог Непослушания, Лидер Халявщиков, Кайзер Отступничества, Архиепископ Анархии, Шишка Тупости».

Максим Немцов, предисловие к роману «Тарантул»[27].

Во время учёбы в университете Циммерман сблизился с еврейском общиной Sigma Alpha Mu (где проживал некоторое время), а также начал выступать в кафе «Ten O’Clock Scholar», которое находилось в нескольких кварталах от его кампуса. Кроме того, он стал одним из участников фолк-сцены Динкитауна (одного из районов Миннеаполиса)[28][29].

Во этот период (приобщения к сообществу Динкитауна) Циммерман взял себе псевдоним «Боб Дилан»[комм. 2][31]. В своих мемуарах он отмечал, что остановился на менее распространённом варианте фамилии Диллон — которую рассматривал изначально — после того, как натолкнулся на сборник стихов Дилана Томаса[32]. В интервью 2004 года, рассуждая о причине выбора псевдонима Дилан заметил: «Ты рождаешься, знаете, [бывают] неправильные имена, неправильные родители. Я имею в виду, такое случается. Вы вольны называете себя так, как вы хотите. Это — свободная страна»[33].

1960-е[править | править код]

Переезд в Нью-Йорк и первый контракт[править | править код]

Дилан бросил университет в конце первого учебного года (май 1960). В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы отыграть там несколько шоу и посетить своего музыкального кумира Вуди Гатри[34], который, на тот момент, довольно продолжительное время находился в психиатрической клинике Грейстоун-Парк (англ.)русск., что было связано с обнаружением у него болезни Гентингтона[35]. Гатри стал откровением для молодого Дилана и сильнейшим образом повлиял на его ранние выступления. Впоследствии, описывая влияние Гатри, музыкант отмечал: «В [его песнях] звучал бесконечный простор всего человечества … [Он] был подлинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри»[36]. Помимо посещения Гатри в больнице, Дилан подружился с протеже музыканта — Джеком Эллиоттом (англ.)русск., который адаптировал бо́льшую часть репертуара Гатри. Впоследствии, Дилан отдал ему дань уважения в своих мемуарах «Chronicles: Volume One»[37].

С февраля 1961 года Дилан выступал в клубах расположенных вблизи Гринвич-Виллиджа, подружившись и набираясь опыта у местных фолк-исполнителей, в том числе Дэйва Ван Ронка, Фреда Нила (англ.)русск., Одетты Холмс, New Lost City Ramblers (англ.)русск., а также ирландской группы The Clancy Brothers and Tommy Makem[38]. Критик The New York Times Роберт Шелтон (англ.)русск. впервые упомянул Дилане в прессе публикуя обзор двенадцатичасового музыкального капустника «Hootenanny», организованного Иззи Янгом (англ.)русск. 29 июля 1961 года на радиостанции WRVR: «Среди новых перспективных талантов, заслуживающих упоминания, 20-летний последователь Гатри по имени Боб Дилан, обладающий странным, захватывающим бормотанием и пронизанным кантри стилем». Это была первая радиопередача Дилана, проходившая в прямом эфире[39]. В сентябре Шелтон продолжил освещать карьеру Дилана, написав крайне восторженно эссе под впечатлением от его выступления в «Gerde's Folk City» (англ.)русск.[40]. В том же месяце Дилан принял участие в записи третьей пластинки фолк-певицы Каролин Хестер (англ.)русск., где сыграл на губной гармонике. Талантливый музыкант обратил на себя внимание продюсера альбома, Джона Хэммонда[41], который предложил Дилану подписать контракт с лейблом Columbia Records[42].

Этот альбом остаётся одним из моих самых любимых у Дилана. Если бы это записал другой исполнитель, мы бы назвали его классиком, потому что это великолепная интерпретация американской народной музыки певцом со свежим, чистым и энергичным голосом. Начинающий певец исполнял очень старые песни. Но поскольку это сделал Дилан, который хотел доказать своё мастерство как автора песен, этот альбом немного недооценён.

Директор Grammy Museum Роберт Сантелли о первом альбоме Дилана[43].

Первый альбом Боба Дилана, выпущенный 19 марта 1962 года[44], содержал элементы фолка и блюза. Он включал тринадцать композиций, однако только две из которых были оригинальными. В рецензии журнала Billboard Дилана назвали «одним из самых интересных молодых исполнителей, появившихся в музыке поп-фолк за последние годы»[45]. Однако, продажи Bob Dylan в первый год составили всего около 5000 копий, что лишь немногим превысило вложенные в него средства[46]. Некоторые представители лейбла за глаза называли певца «Ошибкой Хэммонда» и предлагали расторгнуть его контракт в одностороннем порядке[47], а также убрать его имя с обложки альбома, однако продюсер отстоял Дилана, заявив: «Только через мой труп!»[45][46]. В марте 1962 года Дилан принял участие в работе над пластинкой Three Kings and the Queen, где аккомпанировал Виктории Спайви (англ.)русск. и Биг Джо Уильямсу — исполнив бэк-вокал и партию гармоники[комм. 3]. В период работы в Columbia Records Дилан пользовался псевдонимом Слепой Паренёк Грант (англ. Blind Boy Grunt)[комм. 4][49], когда сотрудничал с фолк-журналом Broadside (англ.)русск. (который также функционировал как лейбл)[50]. Помимо этого, музыкант использовал псевдонимы: Боб Лэнди (англ. Bob Landy) для записи сборника The Blues Project выпущенного Elektra Records (где выступил в качестве пианиста)[49], а также Тедхэм Портерхаус (англ. Tedham Porterhouse) во время работы над одноимённой пластинкой (англ.)русск. Джека Эллиотта, где сыграл на губной гармонике[49].

(аудио) «Blowin’ in the Wind» По словам критика Энди Гилла это песня, с которой наиболее часто ассоциируется имя Дилана, «она застолбила за ним репутацию борца за гражданские права» несмотря на изменения в стиле музыканта[51]. Помощь по воспроизведению (аудио) «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» Аллен Гинзберг: «Когда я вернулся из Индии […] поэт Чарли Плимелл, на вечеринке, поставил мне запись этого нового, молодого фолк-певца. Я услышал «Hard Rain». И я заплакал. Казалось, факел был передан следующему поколению. От предшествующих им богемы, или битников. И самонадеянность»[52]. Помощь по воспроизведению

В августе 1962 года Дилан принял два важных решения, повлиявших на его карьеру: он официально изменил своё имя на Роберт Дилан и подписал контракт с Альбертом Гроссманом[53] (в июне 1961 года Дилан заключил соглашение с Роем Сильвером, в 1962 году Гроссман заплатил Сильверу 10 000 долларов, чтобы стать единоличным менеджером музыканта)[54]. Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года, он был известен своим конфронтационным характером, а также преданностью и опекой своего подопечного[55]. По словам Дилана: «Отчасти, он был похож на типаж полковника Тома Паркера… вы могли буквально кожей почувствовать его приближение»[29]. Напряженные отношения между Гроссманом и Джоном Хэммондом привели к тому, что перед записью второго альбома, последний был заменён на молодого афроамериканского джазового продюсера, Тома Уилсона[56].

В тот же период Дилан совершил свой первый визит в Великобританию, где пробыл с декабря 1962 по январь 1963 года[57]. Он был приглашен режиссёром Филипом Сэвиллом (англ.)русск., чтобы принять участие в телеспектакле «Сумасшедший дом на Касл-Стрит» (англ.)русск., которая снималась Сэвиллом для BBC Television (англ.)русск.[58]. В конце спектакля Дилан исполнил «Blowin 'in the Wind» — это было одно из первых публичных выступлений музыканта. Однако в 1968 году мастер-лента спектакля была стёрта (англ.)русск. персоналом BBC, предположительно для перезаписи (что было распространённой практикой в те годы)[58]. Во время пребывания в Лондоне Дилан выступил в нескольких местных фолк-клубах, включая «The Troubadour» (англ.)русск., «Les Cousins» (англ.)русск. и «Bunjies» (англ.)русск.[57]. Кроме того, он ознакомился с материалом британских фолк-исполнителей, включая Мартина Карти (англ.)русск.[58].

К моменту выхода своего второго альбома The Freewheelin' Bob Dylan (май 1963), Дилан начал делать себе имя не только как певец, но и как автор-исполнитель. Многие композиции этой пластинки затрагивали протестные темы, частично они были вдохновлены творчеством Вуди Гатри, также на них повлияла любовь Пита Сигера (ещё одного кумира Дилана) к актуальным проблемам[59]. К примеру, песня «Oxford Town» базировалась на скандале вокруг Джеймса Мередит — первого чернокожего студента, который попытался поступить в Миссисипский университет, и связанных с этим инцидентом событиях[60].

Альбом был составлен почти полностью из оригинальных песен, в том числе знаменитых песен протеста. «The Hard Rain’s a-Gonna Fall» обычно считается аллегорией ядерного холокоста, «Masters of War» направленна против военной машины, а чёрный юмор «Talking World War III Blues» идёт от атмосферы холодной войны. Общие рассуждения о судьбе человечества были положены в основу «Blowin' in the Wind», которая стала первой классической песней Дилана, когда её спели Peter, Paul and Mary.

Музыкальный критик Джон Брим об альбоме The Freewheelin' Bob Dylan[61].

Мелодия заглавной композиции, «Blowin' in the Wind», частично была основана на старом негритянском спиричуэлсе «No More Auction Block»[комм. 5], в свою очередь её текст ставил под сомнение социальный и политический статус-кво современного американского бытия. Песня стала чрезвычайно популярна среди других артистов, так кавер-версия записанная группой Peter, Paul and Mary добралась до 2-го места чарта Billboard Hot 100[63]. Ещё одна композиция пластинки — «The Hard Rain’s a-Gonna Fall» (англ.)русск. — базировалась на народной балладе «Lord Randall». Текст песни содержал завуалированные отсылки к грядущему апокалипсису, что получило дополнительный резонанс из-за Карибского кризиса, развернувшегося через несколько недель после того, как Дилан представил её публике[комм. 6][65]. Как и «Blowin' in the Wind», «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» ознаменовала новое направление в сочинение песен, сочетая в себе поток сознания и имажизм с традиционной фолковой формой[66]. По словам певицы Сюзанн Веги: «Для него [Дилана] это было удивительное время — он смог передать в песнях все эти влияния [процессы происходящие в стране]. В этом альбоме чувствуется дух времени. Возможно это самый важный альбом Дилана. Он определил всё его последующее творчество»[67].

Боб Дилан, ноябрь 1963 года

Злободневные песни Дилана укрепили его раннюю репутацию, он стал восприниматься как не́что большее, чем просто автор песен. Публицистка Джанет Маслин (англ.)русск. писала о The Freewheelin’': «Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом его поколения — тем, кто подразумевал, насколько обеспокоены молодые американцы темами ядерного разоружения и растущего движения за гражданские права: сочетание морального авторитета и инакомыслия было, пожалуй, наиболее актуальным из его атрибутов»[комм. 7][69]. Помимо этого, пластинка содержала песни о любви и сюрреалистичный блюз, исполняемый в манере монолога. Ещё одной важной чертами характера Дилана были юмор[70], а также диапазон тем и оригинальная подача материала, которые произвели глубокое впечатление на аудиторию, включая The Beatles. По словам Джорджа Харрисона: «Мы заслушали [этот альбом] буквально до дыр. Содержание текстов песен и его мировоззрение — было невероятно оригинальным и удивительным»[71].

Острая тематика песен Дилана отпугивала некоторую часть аудитории, однако, привлекала другую. Джойс Кэрол Оутс писала: «Когда мы впервые услышали этот сырой, очень молодой и, казалось бы, необработанный голос, нарочито гнусавый, как будто запела наждачная бумага, эффект был драматичным и электризующим»[72]. Многие ранние песни Дилана доходили до общественности через более мелодичные версии других исполнителей, таких как Джоан Баез, которая стала сторонником Дилана, а также его возлюбленной[73]. Баэз оказывала воздействие, чтобы расширить известность Дилана, записав несколько его ранних песен и приглашая музыканта на сцену во время своих концертов[74]. «Понадобилось не так много времени, чтобы люди поняли, что он был чертовски особенным», — говорила Баэз[75].

В числе других исполнителей 1960-х записавших песни Дилана, которые стали хитами, были: The Byrds, Sonny & Cher, The Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann и The Turtles. Большинство из них интерпретировали материал в более ритмичных и мелодичных аранжировках, ближе к поп-музыке, в то время как Дилан и Баэз исполняли его, в основном, в виде лаконичных фолк-песен. В итоге кавер-версии стали настолько вездесущими, что руководство CBS начало продвигать музыканта под слоганом: «Никто не поёт Дилана, как сам Дилан»[76].

Песня «Mixed-Up Confusion», записанная во время сессий The Freewheelin’ с приглашёнными музыкантами, была выпущена в качестве сингла, однако, вскоре весь его тираж был отозван. Это было связано с тем, что в отличие от большинства композиций альбома, представляющих собой сольное исполнение под гитару, звучание сингла продемонстрировало готовность Дилана экспериментировать с другими жанрами, в частности — рокабилли. Впоследствии, Кэмерон Кроу описал его как «захватывающий взгляд на фолк-музыканта, разум которого бредёт по направлению к Элвису и Sun Records»[77].

Протест и Another Side[править | править код]

Боба Дилана часто называют исполнителем песен протеста, однако в его репертуаре такие песни преобладали относительно недолго. Тем не менее, именно эти песни сделали его звездой и, возможно, против его желания, сформировали его образ выразителя настроений поколения. Ни один другой альбом не отражает этот этап его карьеры, а заглавная песня «The Times They Are a-Changin’» стала одной из самых известный песен протеста.

Критик Джон Брим об альбоме The Times They Are a-Changin’[78].

В мае 1963 года Дилан резко повысил свой политический статус, после того, как принял решения не выступать на «Шоу Эда Салливана». Это было связано с тем, что во время репетиции музыканта, один из редакторов телеканала CBS подошёл к нему и сказал, что содержание песни «Talkin 'John Birch Paranoid Blues» (англ.)русск. может быть воспринято членами «Общества Джона Бёрча», как потенциальная клевета, тем самым намекая отказаться от её исполнения. Вместо того, чтобы подчиниться цензуре, Дилан отказался выходить на сцену[комм. 8][79][комм. 9].

К этому времени Дилан и Баэз были видными представителями движения за гражданские права, 28 августа 1963 года они выступили дуэтом во время Марша на Вашингтон[комм. 10]. Третий альбом Дилана, The Times They Are a-Changin’, отражал более политизированную и циничную сторону музыканта[82]. Большинство песен было посвящено актуальным событиям: «Only a Pawn in Their Game» — убийству Медгара Эверса (активиста движения за права чернокожих); а «The Lonesome Death of Hattie Carroll» (написанная под влиянием творчества Бертольта Брехта и Курта Вайля) — смерти чернокожей барменши Хэтти Кэрролл, от руки молодого белого аристократа Уильяма Зантзингера[83]. В свою очередь, композиции «Ballad of Hollis Brown» и «North Country Blues» затрагивали тему отчаяния, вызванного развалом фермерских и горнодобывающих сообществ. Помимо политизированного материала, пластинка содержала две песни о любви — «Boots of Spanish Leather» и «One Too Many Mornings»[84]. В 1969 году, во время сессий альбома Nashville Skyline, Дилан и Джонни Кэш записали «One Too Many Mornings» дуэтом, однако, она так и не была выпущена.

К концу 1963 года Дилан начал чувствовать себя ведомым и скованным протестным и фолк-движениями[85]. Принимая «Награду Томаса Пейна» от Национального комитета по гражданским свободам (англ.)русск., вскоре после убийства Джона Кеннеди, пьяный Дилан поставил под сомнение значение комитета, охарактеризовав его членов, как старых и лысеющих, и утверждая, что видит что-то своё, а также каждого человека, в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальде[комм. 11].

(аудио) «The Times They Are a-Changin’» По словам Боба Дилана: «Это была песня с замыслом. Она появилась на свет под влиянием ирландских и шотландских баллад… “Come All Ye Bold Highway Men”, “Come All Ye Tender Hearted Maindens”. Я хотел написать большую песню с короткими, лаконичными куплетами, которые нагромождались бы друг на друга, производя гипнотический эффект. В какой-то период движение за гражданские права и фолк-музыка были весьма близки и довольно тесно связаны друг с другом»[26]. Помощь по воспроизведению

Альбом Another Side of Bob Dylan, записанный в июне 1964 года за один вечер[86], имел более лёгкое настроение. Дилан вновь продемонстрировал свои юмористические качества в песнях «I Shall Be Free No. 10» и «Motorpsycho Nightmare». В свою очередь, «Spanish Harlem Incident» и «To Ramona» представляли собой страстные любовные баллады, а композиции «Black Crow Blues» и «I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)», были своеобразными аллюзиями на то, что скоро в музыке Дилана будет доминировать рок-н-ролл. Кажущаяся, на первый взгляд, песней об отвергнутой любви — «It Ain’t Me Babe», была интерпретирована как завуалированный отказ автора от навязываемой ему роли политического оратора[87]. Новое творческое направление Дилана было отражено в двух длинных композициях: импрессионистической «Chimes of Freedom», в которой социальные комментарии (англ.)русск. переплетались с плотным метафорическим пейзажем, в стиле, описанным Алленом Гинзбергом «цепочками мелькающих образов»[комм. 12][88] и «My Back Pages», в которой музыкант обрушивался на топорную и злорадную серьёзность своих ранних произведений и, отчасти, предсказывал негативную реакцию, которая последовала со стороны его бывших единомышленников, после того, как музыкант выбрал новое творческое направление[89]. Коммерческий результат пластинки оказался хуже двух предыдущих — она добралась лишь до 43-го места в чарте Billboard, к тому же, многие поклонники музыканта были разочарованы явным отказом от протестной темы. По словам Пола Волфа из журнала Broadside (англ.)русск., который написал рецензию после Ньюпортского фестиваля: «Новые песни Дилана удивили всех, — большинство было разочаровано, некоторые посчитали эти песни отвратительными, и почти все не могли понять, что случилось с Диланом. Казалось, что певец, творчество которого раньше было полным энергии и поднимающим важные темы, теперь пишет непонятные безобидные песни»[90].

В течение второй половины 1964 и в 1965 году Дилан трансформировался из фолк-музыканта в поп-звезду. Его джинсы и фланелевую рубашку сменил гардероб в стиле Карнаби-стрит, заострённые ботинки «как у The Beatles» (англ.)русск. и солнцезащитные очки, которые он не снимал ни днём ни ночью. Лондонская пресса так описывала Дилана: «Волосы, которые могут искривить расчёску. Кричащая рубашка, которая способна затмить неоновые огни Лестер-сквер. Он выглядит как истощённый какаду»[91]. В этот же период Дилан начал вступать в полемику с интервьюерами. Так, во время участия в ток-шоу Леса Крейна (англ.)русск., он резко ответил на вопрос ведущего о запланированном им кинопроекте, заявив, что это будет ковбойский фильм ужасов. После уточнения, будет ли он играть ковбоя, Дилан парировал: «Нет, я буду играть свою мать»[92].

Новое направление[править | править код]

Боб Дилан и рок-группа The Byrds, записавшая чрезвычайно успешную кавер-версию его песни «Mr. Tambourine Man», во время выступления в ночном клубе Ciro's (англ.)русск., 26 марта 1965 года

Выпущенный в конце марта 1965 года альбом Bringing It All Back Home стал ещё одним шагом Дилана по направлению к новому звучанию[93], продемонстрировав первые записи музыканта с электрическими инструментами. Дебютный сингл пластинки — «Subterranean Homesick Blues» — был во многом обязан своему появлению песне «Too Much Monkey Business» Чака Берри[94], его текст представлял собой свободно ассоциирующиеся образы и был охарактеризован, как оммаж поэзии битников и как предшественник рэпа и хип-хопа[95]. Для песни был снят видеоклип (один из первых в своём роде), который представлял собой первый отрывок из фильма Донна Аланна Пеннебейкера (англ.)русск. «Не смотри назад» (англ.)русск. — синема верите о путешествии Дилана в Великобританию в 1965 году[96]. Вместо имитирования песни, Дилан проиллюстрировал её ключевые слова на табличках, которые бросал на землю по мере её прогрессирования. По словам Пеннебейкера, эта идея была предложена Диланом, впоследствии она была спародирована во многих музыкальных клипах и телевизионной рекламе[97].

Вторая сторона пластинки содержала четыре длинные песни, на которых Дилан аккомпанировал себя на акустической гитаре и губной гармонике[98]. Композиция «Mr. Tambourine Man» стала одной из самых известных песен Дилана, после того как группа The Byrds записали её электрический вариант, который достиг верхней строчки чартов США и Великобритании[99][100]. В свою очередь, «It’s All Over Now, Baby Blue» и «It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)» были признаны ещё двумя важными композициями музыканта[98][101]. Bringing It All Back Home стал первым альбомом музыканта отметившимся в Top-10 чарта Billboard, в рецензии Boston Broadside отмечалось: «Дилан как личность, наконец обрёл свою естественную среду обитания. А сам жанр фолка теперь обрёл новое направление», намекая на ключевую роль исполнителя в развитии фолк-рока[102].

В 1965 году, выступая на Ньюпортском фолк-фестивале (англ.)русск., Дилан, будучи хедлайнером, отыграл концертный сет на электрогитаре — впервые, со времён средней школы. Вместе с ним выступала группа профессиональных музыкантов, включая Майка Блумфилда на гитаре и Эла Купера на орга́не[103]. Дилан уже выступал Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в этот раз аплодисменты сопровождались недовольным гулом, в итоге, музыкант решил покинуть сцену после трёх песен. Согласно одной версии, негодовали поклонники фолк-музыки, которые были возмущены неожиданным появлением Дилана с электрогитарой. По словам Мюррей Лернер (англ.)русск., который занимался съёмкой выступления, он «абсолютно уверен, что они освистывали Дилана»[104]. Согласно другой версии, некоторая часть публики была расстроена плохим звуком и коротким сет-листом музыканта. Купер, а также один из организаторов фестиваля поддержали это мнение, последний подчеркнул, что недовольные возгласы были реакцией на заявление ведущего о том, что времени хватит только на короткий концерт музыканта[комм. 13][106][107].

(аудио) «It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)» По словам критика Энтони Декёртиса (англ.)русск.: «Эта песня напоминает мне отрывки из Шекспира — когда читаешь Гамлета или его любую другую известную пьесу, то видишь, как много выражений вошло в наш современный язык. Его выражения [Дилана] легко становятся афоризмами[комм. 14]. В это же время, композиция настолько бурлящая, дикая, что за его [музыканта] словами еле поспеваешь»[108]. Помощь по воспроизведению

Тем не менее, выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны фолк-сообщества[109][комм. 15]. В сентябрьском выпуске журнала Sing Out! (англ.)русск., Юэн Маккол писал: «Наши традиционные песни и баллады — это творения необыкновенно талантливых артистов, работающих в дисциплинах, сформированных с течением времени … „А что там с Бобби Диланом?“ кричат возмущенные подростки … Только совершенно лояльная аудитория, вскормленная водянистой кашей поп-музыки, могла запасть на такую второсортную чушь»[111]. Тем не менее, впоследствии эксперты сходились во мнении, что «не смотря на недовольство, а временами даже гнев любителей фолк-музыки», музыкант завоевал больше поклонников, чем потерял[112]. 29 июля, спустя четыре дня после Ньюпортского фестиваля, Дилан вернулся в нью-йоркскую студию, записав композицию «Positively 4th Street». Текст песни содержал образы мести и паранойи[113], позднее он был интерпретирован как довольно резкий выпад музыканта в сторону своих бывших коллег из фолк-движения — друзей, которых он знал по клубам западнее 4-й улицы Манхэттена (англ.)русск.[114].

Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde[править | править код]

В июле 1965 года сингл «Like A Rolling Stone» достиг 2-й и 4-й строчки в чартах США и Великобритании соответственно. За шесть минут песня изменила представление о привычном поп-сингле. Брюс Спрингстин на церемонии принятия Дилана в Зал славы рок-н-ролла, заявил: «она звучала так, как будто кто-то распахнул дверь в твой разум…»[комм. 16]. В 2004 и в 2011 годах журнал Rolling Stone назвал «Like A Rolling Stone» «величайшей песней всех времён»[117][118]. Композиция открывала шестой альбом Дилана, Highway 61 Revisited, названный в честь дороги, которая привела Дилана из Миннесоты в музыкальный эпицентр Нового Орлеана[119]. Другие песни альбома продолжали музыкальное настроение хит-сингла, чему способствовали блюзовая гитара Майкла Блумфилда и рок-н-ролльный орга́н Эла Купера. Единственным исключением была заключительная композиция «Desolation Row» — мелодия которой базировалась на звуке акустической гитары и лаконичного ба́са[комм. 17]. В её тексте Дилан ссылался на известных персонажей Западной культуры, а также проводил аллюзии на библейские и исторические события. Рок-музыкант Энди Гилл так описал эту песню: «эпопея из 11-ти минут энтропии, которая принимает форму феллинивского парада гротеска, с огромным количеством знаменитых персонажей: исторических (Эйнштейн, Нерон), библейских (Ной, Каин и Авель), вымышленных (Офелия, Ромео, Золушка), литературных (Т. С. Элиот и Эзра Паунд), и даже таких, которые не вписываются ни в одну из этих категорий, таких как, Доктор Мразь и его подозрительная медсестричка»[121].

(аудио) «Like a Rolling Stone» Джо Генри (англ.)русск.: «Была ли другая песня, столь напрямую и лично направленная против кого-то, пусть и с сочувствие? Он определённо ругает кого-то, может быть, многих людей. Думаю, раньше не было такой песни в стиле поп. Он спрашивает: что ты чувствуешь, когда полностью изолирован и у тебя нет никаких опор? Думаю, песня о том, что значит быть человеком, у которого не осталось связей»[122]. Помощь по воспроизведению

Для продвижения альбома Дилан организовал два выступления в США, вместе с Элом Купером и Харви Бруксом (англ.)русск., которые были музыкантами его студийной команды, а также Робби Робертсоном и Левоном Хелмом, бывшими участники группы Ронни Хокинса — The Hawks[123]. Первый концерт проходил 28 августа на теннисном стадионе Форест-Хиллз, музыканты были потрясены реакцией аудитории, которая всё ещё была недовольна электрическим звуком Дилана. Тем не менее, отношение к ним на следующем концерте, 3 сентября в Голливуд-боул, было более дружелюбным[124].

24 сентября в Остине стартовал шестимесячный гастрольный тур Дилана, во время которого он путешествовал по городам Северной Америки. Вместе с ним в турне отправились пять музыкантов из группы The Hawks, которые вскоре сформировали коллектив под названием The Band[125]. Несмотря на то, что аудитория становилась всё более лояльной к новому репертуару музыканта, публика не́сколько охладела к его студийным работам. В связи с этим, продюсер Боб Джонстон (англ.)русск. убедил Дилана попробовать записать что-нибудь в Нэшвилле, окружив его профессиональными сессионными музыкантами[комм. 18]. В феврале 1966 года, по просьбе Дилана для участия в сессиях из Нью-Йорка прилетели Робертсон и Купер[127]. Результатом работы стал двойной альбом Blonde on Blonde (1966), звучание которого было описано автором, как «тонкий, звук дикой ртути»[комм. 19]. В свою очередь, Эл Купер охарактеризовал эту запись — «сталкиванием двух культур друг о друга с огромной силой»: музыкального мира Нэшвилла и мира «типичного нью-йоркского хипстера» Боба Дилана[128].

22 ноября 1965 года Дилан тайно женился на 25-летней модели Саре Лаундс (англ.)русск.[129]. По воспоминанием Робертса, утром ему позвонили по телефону и попросили сопроводить пару в загс, после чего они отправились на приём организованный Элом Гроссманом в отеле «Algonquin». Некоторые из друзей Дилана, включая Джека Эллиотта, говорили, что после свадьбы Дилан категорически отрицал, что был женат[129]. В феврале 1966 года журналистка Нора Эфрон опубликовала эту новость в газете New York Post под заголовком «Тссс! Боб Дилан женился»[130].

Среди альбомов Боба Дилана середины 1960-х, которые многие называют «святой троицей», „Blonde on Blonde“ считается лучшим. Этот альбом Дилан вместе с другими музыкантами записывал больше года. В нём певец и автор песен расширил диапазон своих мелодий, а его лирика, смешивающая жажду романтики, циничную критику и сюрреализм игры со словами, приобрела энигматическое звучание.

Музыкальный критик Джон Брим об альбоме Blonde on Blonde[131].

В мае 1966 года Дилан провел гастрольный тур по городам Австралии и Европы. Каждое шоу было разделено на две части: сначала музыкант выступал сольно, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губой гармонике, во второй части к нему присоединялись The Hawks, с которыми он исполнял «электрический» материал. Этот контраст раздражал многих фанатов певца, которые выкрикивали насмешки и медленно, презрительно хлопали в ладоши[132]. Тур завершился бурной стычкой между Диланом и его поклонниками, во время выступления музыканта в манчестерском «Зале свободной торговли» — 17 мая 1966 года[133]. Впоследствии аудиозапись этого концерта была выпущена на сборнике The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert (англ.)русск.. В разгар вечера один из зрителей, возмущенный электрическим сопровождением Дилана, закричал: «Иуда!». На что Дилан парировал: «Я тебе не верю … Ты лжец!», после этого он повернулся к остальным музыкантам, которые начали исполнять финальную песню вечера — «Like a Rolling Stone», и приказал им: «Играть её чертовски громко!»[134].

По словам очевидцев, во время турне 1966 года Дилан был измождён и вёл себя «как будто это были последние гастроли в его жизни»[135]. Донн Аланн Пеннебейкер, который снимал документальный материал об этом турне, вспоминал, что Дилан «взял [с собой] много амфетаминов и кто знает что ещё»[136]. В 1969 году, во время интервью Джанну Веннеру (англ.)русск., музыкант заявил: «Я гастролировал почти пять лет, это опустошило меня, я погряз в наркотиках, во многих вещах … просто чтобы продержаться, понимаете?»[137][138]. В 2011 году было обнаружено интервью, которое Роберт Шелтон записал в 1966, в нём Дилан рассказывал, что употреблял героин в Нью-Йорке: «Я был совершенно измотан некоторое время… Я тратил по 25 долларов в день на дозу…»[139]. Тем не менее, некоторые представители прессы поставили под сомнения слова музыканта, утверждая, что Дилан «рассказывал репортёрам самую дикую ложь о своём прошлым, с первых дней своей карьеры»[140][141]. В 1984 году, во время беседы с журналистом Rolling Stone, Дилан и вовсе заявил, что «никогда не употреблял какие-либо виды наркотиков»[142].

Авария и затворничество[править | править код]

Мотоцикл модели Triumph Tiger 100, на котором попал в аварию Боб Дилан

После возвращения Дилана в Нью-Йорк, давление на музыканта только возросло. Телевизионная сеть ABC, заплатившая аванс за трансляцию документального фильма Пеннебейкера о турне, просила предоставить готовую копию материала[143]. Его литературный издатель, Macmillan Publishers, требовал закончить рукопись романа «Тарантул», а менеджер Альберт Гроссман запланировал новые гастроли на вторую половину года.

29 июля 1966 года Дилан потерпел аварию на мотоцикле Triumph Tiger 100 (англ.)русск. (объемом 500 куб.см) возле своего дома в Вудстоке. Хотя музыкант никогда не раскрывал тяжесть полученных травм, во время одного из интервью он признался, что сломал несколько шейных позвонков[144]. Обстоятельства аварии остались тайной, так как на место крушения не вызывалась скорая помощь и Дилана не был госпитализирован[144][145]. Впоследствии биографы Дилана отмечали, что этот инцидент позволил музыканту скрыться от накопившегося вокруг него давления и уйти в тень[144][146]. Дилан подтвердил эту версию в своей автобиографии: «Я попал в мотоциклетную аварию, покалечился, но выздоровел. А по правде сказать — мне хотелось выскочить из этой крысиной гонки»[147]. Музыкант отстранился от публичных мероприятий — за исключением нескольких концертных выступлений, а также не совершал турне на протяжении восьми лет[145][148].

Как только музыкант оправился от аварии и смог возобновить творческую деятельность — он начал редактировать документальный фильм Пеннебейкера о своих гастролях. Вскоре, грубый монтаж фильма был продемонстрирован руководству ABC, однако они забраковали его, заявив, что лента будет не понята широкой аудиторией[149]. Впоследствии, фильм был выпущен под названием «Съешь документ», его продемонстрировали на нескольких кинофестивалях[150]. В 1967 году он начал записывать материал вместе с The Hawks у себя дома (в т. н. «Красной комнате»), после чего работа продолжилась в подвале коттеджа The Hawks (прозванного — «Big Pink» (англ.)русск.; в котором находилась небольшая студия), расположенного неподалёку[151]. Эти песни, изначально собранные как демозаписи для других артистов, впоследствии стали хитами в репертуаре таких исполнителей, как: Джули Дрисколл (англ.)русск. и Брайан Огер (англ.)русск. («This Wheel’s on Fire»), The Byrds («You Ain’t Goin' Nowhere», «Nothing Was Delivered») и Manfred Mann («Mighty Quinn»). В 1975 году лейбл Columbia Records выпустил избранные записи этих сессий на альбоме The Basement Tapes. В течение следующих десятилетий многие песни записанные Диланом и The Hawks на тех сессиях фигурировали в виде самопальных бутлегов, однако, в 1990 их решили выпустить на официальной основе — пятидисковое издание включало в себя 107 песен, а также альтернативные дубли композиций[152]. Спустя несколько месяцев после сессий, The Hawks записали альбом Music from Big Pink, материал которого базировался на песнях, сочинённых в подвале «Big Pink», и сменили название на The Band, тем самым начав свой собственный творческий путь[153].

(аудио) «All Along the Watchtower» (Джими Хендрикс) Боб Дилан: «Она потрясла меня до глубины души. У него был талант, он мог находить нюансы внутри песен и развивать их. Он обнаружил то, о чём даже не подозревали другие». […] «Мне понравился запись Хендрикса и после того как он умер, я исполняю его версию… Странно, когда я пою её, я всегда чувствую, что это в каком-то роде дань его памяти»[154][155]. Помощь по воспроизведению

В октябре 1967 года Дилан вернулся в Нэшвилл, где пробыл до ноября[156]. Музыкант приступил к студийной работе после девятнадцатимесячного перерыва, пригласив принять участие в записи: Чарли Маккоя (англ.)русск. (бас), Кенни Баттри (англ.)русск. (ударные) и Пита Дрейка (англ.)русск. (стальная гитара (англ.)русск.)[156]. По итогам сессий был выпущен альбом John Wesley Harding — более медитативная работа музыканта, содержащая короткие песни основанные на сюжетах Американского Запада и Библии. Лаконичная композиционная структура и минималистичный набор студийной аппаратуры, наряду с текстами серьёзно анализирующими иудохристианскую традицию, резко контрастировали с не только прошлым творчеством Дилана, но и с общим «психоделическим угаром» 1960-х[157]. Одним из самых известных произведений пластинки была песня «All Along the Watchtower», с текстом из книги Исаии (21:5-9). Впоследствии, она была перепета Джими Хендриксом, чью версию сам Дилан признал «каноничной»[26]. Критик The New York Times Майкл Джан отмечал: «Альбом заполнен классической фолк-музыкой и волк-роком… Композиции пластинки больше похожи на фолк-музыку, чем другие альбомы Дилана после 1965 года… В любом случае, основной мотив альбома — это спокойствие, в нём преобладает вежливое бренчание на акустической гитаре»[158]. 3 октября 1967 года умер Вуди Гатри, Дилан принял участие в концерте его памяти, который состоялся в Карнеги-холл, вместе с группой The Band — выступив впервые за 20 месяцев[159]. Музыкант начал посвящать много времени своей семье, в период между июлем 1967 и сентябрём 1969 у него родились трое детей: Анна Леа, Джесси и Джейкоб, также он начал уделять время новым увлечениям, в частности живописи.

Следующая пластинки Дилана, Nashville Skyline (1969), была записана в жанре кантри. В работе над ней приняли участие сессионные музыканты из Нэшвилла, сам Дилан продемонстрировал более широкий вокальный диапазон[161]. По мнению ряда СМИ[162], голос Дилана на этой пластинке звучал более мягко, по сравнению с предыдущими альбомами исполнителя, так обозреватель журнала Variety отмечал: «Дилан определённо занимается тем, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить ещё одну октаву в свой диапазон»[163]. Впоследствии, критик Дейв Марш (англ.)русск. говорил: «Снижение энергетики в „John Wesley Harding“ никак не отразилось на его [Дилана] популярности, однако „Nashville Skyline“, в котором героем был глупый, неинтересный, но счастливый романтик, вполне мог уменьшить число поклонников музыканта»[162]. В поддержку пластинки был выпущен хит-сингл — «Lay Lady Lay», также Дилан записал серию дуэтов с Джонни Кэшем, однако на альбом попала только одна их совместная песня — «Girl from the North Country»[164][165]. В мае 1969 года Дилан принял участие в первом эпизоде варьете-шоу Джонни Кэша, где исполнил три песни: «Girl from the North Country» (вместе с Кэшем), а также «Living the Blues» и «I Threw It All Away» (сольно)[166]. Летом того же года музыкант был приглашён на фестиваль Вудсток, однако предпочёл ему другое мероприятие — Isle of Wight, выступление на котором состоялось 31 августа при поддержке группы The Band[167].

1970-е[править | править код]

После выхода „Self Portrait“ интерес к Дилану упал до минимума. […] „New Morning“ был положительно встречен как возврат к прежним формам и в целом понравился критикам и слушателям, разочарованным (или по меньшей мере неприятно удивлённым) предыдущим альбомом. В ретроспективе „Self Portrait“ кажется более интересным и удачным, хотя „New Morning“ в 1970 году некоторые поклонники певца называли [его] вторым рождением.

Музыкальный критик Джон Брим об альбоме New Morning[168].

Дилан начал 1970-е годы с выпуска двойного альбома Self Portrait, в который вошли композиции других музыкантов, инструментальные треки, а также четыре песни исполненные музыкантом вместе с группой The Band на фестивале Isle of Wight. Впоследствии Дилан заявлял, что посредственное содержание Self Portrait было ответом для тех, кто всё ещё считал его «голосом поколения» и кто надеялся на его возвращение к контркультурному движению 1960-х, от которого музыкант дистанцировался после John Wesley Harding[169]. Хотя лонгплей достиг высшей строчки чарта Великобритании, он получил низкие оценки от музыкальной прессы[170]. Многие представители СМИ критиковали запись, так Грейл Маркус из Rolling Stone начал свою статью словами «Что это за дерьмо?»[171][172], ему вторил Дейв Марш, назвавший его «самым провальным из двойных альбомов, выпущенных ведущими певцами»[173]. В октябре 1970 года состоялся релиз альбома New Morning, который был расценён как возвращение Дилана к прежней форме[174] — так, рецензия журнала Rolling Stone вышла под заголовком «Боб Дилан снова с нами!»[168]. Пластинка содержала песню «Day of the Locusts», в которой музыкант саркастично прокомментировал получение почетной степени от Принстонского университета (9 июня 1970 года)[175]. Ряд композиций («New Morning», «Father of Night» и «Three Angels») были написаны для театральной постановки «Scratch» (музыкальной версии пьесы «The Devil and Daniel Webster») по просьбе драматурга Арчибальда Маклиша, однако проект так и не был реализован. В ноябре 1968 года Дилан и Джордж Харрисон сочинили песню «I’d Have You Anytime»[176]; в 1970 году она была выпущена на альбоме Харрисона All Things Must Pass, вместе с ещё одной композицией за авторством Дилана — «If Not for You». В 1971 году Дилан принял участие в организованным Харрисоным концерте для Бангладеш — что стало сюрпризом для зрителей, так как об этом не было объявлено заранее, впоследствии ряд СМИ отметили, что живые выступления музыканта стали редкостью[177].

В марте 1971 года Дилан зарезервировал на три дня (16 — 19) студию Blue Rock, небольшое помещение в Гринвич-Виллидж, для совместной работы с Леоном Расселом. В ходе этих сессий была записана песня «Watching the River Flow», а также новая версия композиции «When I Paint My Masterpiece»[178]. 4 ноября 1971 года Дилан записал песню «George Jackson», которая была выпущена неделю спустя. Многие были удивлены содержанием сингла, так как музыкант вновь вернулся к тематике протеста, посвятив его убийству активиста Чёрных пантер Джорджа Джексона (англ.)русск. в тюрьме Сан-Квентин[179]. В начале 1972 года состоялось очередное выступление Дилана с группой The Band, музыканты исполнили вместе 4 песни, которые были опубликованы на концертном альбоме коллектива — Rock of Ages (англ.)русск.. В сентябре Дилан поучаствовал в записи пластинки Стива Гудмана Somebody Else’s Troubles, где сыграл на фортепиано под псевдонимом Роберт Милквуд Томас (ссылка на пьесу «Under Milk Wood» (англ.)русск. поэта Дилана Томаса и его собственное предыдущее имя)[180].

В 1972 году Дилан стал композитором фильма Сэма Пекинпа «Пэт Гэрретт и Билли Кид», написав для него музыку и несколько новых песен, впоследствии выпущенных отдельной звуковой дорожкой — Pat Garrett & Billy the Kid. Помимо этого, Дилан сыграл небольшую роль бандита по имени Элиас, основанную на реальном историческом персонаже[комм. 20]. Несмотря не то, что фильм провалился в прокате, спетая в нём песня — «Knockin’ on Heaven’s Door», со временем стала одним из самых популярных произведений Дилана[183][184]. В том же году Дилан участвовал в протесте против депортации Джона Леннона и Йоко Оно, которые были осуждены за хранение марихуаны, отправив письмо в Иммиграционную службу США, со словами: «Да здравствуют Джон и Йоко. Пусть они останутся, живут здесь и дышат. В стране полно свободного места. Пусть Джон и Йоко останутся!»[185].

Возвращение к гастролям[править | править код]

Боб Дилан и группа The Band выступают в Чикаго во время совместного турне, 1974 год

В 1973 году Дилан заключил новый контракт с лейблом Дэвида Геффена Asylum Records, после того как истекло его прежнее соглашение с Columbia[комм. 21]. Дилан начал сотрудничество со своим новым лейблом выпуском альбома Planet Waves, который был записан с группой The Band с расчётом на последующие гастроли. Лонгплей включал две версии песни «Forever Young», которая стала одной из самых популярных композиций музыканта[186]. По словам биографа Клинтона Хейлина, песня отражала «что-то возвышенное и проникновенное, от лица Дилана — отца»[187], музыкант подтверждал эту версию: «Я написал её думая об одном из моих сыновей, стараясь быть не слишком сентиментальным»[26]. Писатель Говард Саунс (а также журналист Джим Бевиглия) конкретизировал, отмечая, что песня была посвящена Джейкобу Дилану[188][189]. Planet Waves получил высокие оценки от музыкальной прессы и стал первым альбомом Дилана поднявшимся на вершину чарта Billboard. В своей статье для The New Yorker критик Эллен Уиллис писала: «Слова в „Planet Waves“ мало что значат. Дилан хочет, чтобы его воспринимали не только как поэта, но и как музыканта. Этот альбом сильно отличается от других — он очень личный»[190].

В то же время на лейбле Columbia Records был издан альбом Dylan — коллекция невыпущенного материала, записанного музыкантом в студии (почти полностью состоящая из кавер-версий), многие расценили этот релиз как месть Дилану за подписание контракта с конкурирующей фирмой[191]. В 1973 году музыкант опубликовал «Writings and Drawings» (англ.)русск. — коллекцию текстов и рисунков, сочинённых им в период с 1961 по 1971 годы, сборник содержал около 60 песен не включённых ни в один из его альбомов. В январе 1974 года Дилан вернулся на сцену, отправившись в первое за семь лет турне; при поддержке музыкантов из The Band он отыграл 40 шоу в Северной Америке. По итогам гастролей был выпущен двойной концертный альбом Before the Flood. По словам Клайва Дэвиса, успехи Дилана на новом лейбле побудили руководство Columbia отправить ему письмо, в котором сообщалось, что они «не пожалеют ничего, чтобы вернуть его в свои ряды»[192]. В свою очередь, сам Дилан был раздосадован политикой Asylum, так как несмотря на ажиотаж вокруг его гастролей (музыкант не смог удовлетворить весь спрос на билеты) продажи Planet Waves составили немногим более 700.000 копий[192]. В итоге Дилан решил вернуться в Columbia, которые вскоре переиздали два его альбома выпущенных на Asylum.

(аудио) «Tangled Up in Blue» Боб Дилан: «Я пытался разобраться с концепцией времени и тем, каким образом персонажи меняются от первого лица к третьему, из-за чего вам становится непонятно от какого лица ведётся речь. Но, также, [хотел] чтобы это не имело особого значения»[155]. Помощь по воспроизведению

После окончания гастролей Дилан и его жена начали отдаляться друг от друга. Это вдохновило музыканта сочинить серию песен об отношениях и расставаниях, которые стали основой для альбома Blood on the Tracks записанного в сентябре 1974 года. Однако, в процессе подготовки к выпуску Дилан решил переделать половину песен, перезаписав их на студии Sound 80 (англ.)русск. в Миннеаполисе, пригласив к себе в ассистенты своего брата — Дэвида Циммермана. Изданный в начале 1975 года Blood on the Tracks получил смешанные отзывы от профильной прессы. Так, Ник Кент из NME посетовал: «аккомпанемент зачастую настолько дрянной, что напоминает репетиционные записи»[193]. В свою очередь, рецензент Rolling Stone Джон Ландау (англ.)русск. отметил, что «запись была сделана с типичной неряшливостью»[193]. Однако, со временем альбом был признан критиками как одно из величайших достижений Дилана. Обозреватель информационного портала Salon Билл Уайман назвал Blood on the Tracks: «единственным безупречным альбомом [музыканта] и его лучшим детищем [имеется в виду пластинка, которая была спродюсирована самим Диланом]; песни, каждая из них, выстроены с педантичной точностью. Это его самый душевный альбом и самый тягостный, и, кажется, оглядываясь назад, [его песни] достигли возвышенного баланса между вездесущей логореей середины 1960-х и сознательной концептуальной простотой периода после аварии»[194]. Романист Рик Муди (англ.)русск. охарактеризовал альбом «самым честным рассказом о любви от начала и до конца, из когда-либо записанных на магнитную ленту»[195], а редакция Rolling Stone заявила, что это были одни из самых «чувственных исповедательных песен Дилана» и он «…никогда не вносил столько боли в такую пышность»[196].

В середине того же года Дилан написал балладу о боксёре Ру́бине Картере по прозвищу «Ураган», несправедливо осуждённого за тройное убийство в 1966 году. Посещение Картера в тюрьме вдохновило музыкант на сочинение песни «Hurricane», в которой он выдвигал версию о невиновности спортсмена. Несмотря на большой хронометраж — более восьми минут — песня была выпущена в качестве сингла, достигнув 33-го места в чарте Billboard. Впоследствии, композиция исполнялась на каждом концерте следующего турне Дилана — Rolling Thunder Revue (англ.)русск.[комм. 22][198]. Во время этих гастролей с Диланом выступили более 100 музыкантов связанных с фолк-сценой Гринвич-Виллиджа, в том числе: Ти-Боун Бёрнетт, Джек Эллиотт, Джонни Митчелл[199][200], Дэвид Мэнсфилд (англ.)русск., Роджер Макгинн (англ.)русск., Мик Ронсон, Джоан Баэз, а также Скарлет Ривера (англ.)русск., с которой музыкант познакомился гуляя по улице и заметив скрипичный футляр у неё за спиной[201]. Труппу сопровождал поэт Аллен Гинзберг, ответственный за постановку сценических номеров для документального фильма, который снимал Дилан. Сценарий для киноленты должен был написать молодой драматург Сэм Шепард, однако, в итоге он сопровождал турне в качестве неофициального летописца[202].

Боб Дилан и Аллен Гинзберг во время турне Rolling Thunder Revue, 1975 год

Следующий студийный альбом Дилана — Desire, опубликованный в перерыве между двумя частями Rolling Thunder Revue, демонстрировал повествовательный стиль, близкий к запискам путешественника, что было связано с влиянием соавтора музыканта — драматурга Жака Леви (англ.)русск.[203][204]. Лонгплей стал хитом по обе стороны Атлантики, получив восторженные отзывы прессы (к примеру, редакция NME назвала его «Альбомом года») и считается, наряду с предыдущим диском, самой успешной пластинкой Дилана 1970-х[205]. Вторая половина турне была задокументирована в концертном альбоме Hard Rain (англ.)русск. (а также в одноимённом телевизионном фильме), который был прохладно принят музыкальной прессой. В свою очередь, записи первой половины турне, получившей более высокие оценки критиков, были опубликованы только в 2002 году, как часть компиляции The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (англ.)русск.[206]. Турне 1975 года стало основой для четырёхчасового фильма Дилана «Ренальдо и Клара» (англ.)русск. — документальной ленты, содержащей концертные выступления, интервью и размышления музыканта о своих песнях и жизни. Выпущенный в 1978 году фильм получил плохие, зачастую разгромные отзывы[207][208]. Позднее, в том же году состоялся релиз сокращенной, двухчасовой версия фильма, которая включала преимущественно концертные съёмки[209].

В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы The Band, гостями этого шоу стали такие артисты, как Мадди Уотерс, Ван Воррисон и Нил Янг. Мероприятие, организованное в бальном зале Winterland в Сан-Франциско, было снято режиссёром Мартином Скорсезе и выпущен в качестве документального фильма «Последний вальс», половину концерта заняло выступление Дилана[210]. В том же году Дилан написал песню «Sign Language», которую исполнил вместе с Эриком Клэптоном на его пластинке No Reason to Cry[211].

Дилан выступает на стадионе футбольного клуба Фейеноорд, Роттердам, 23 июня 1978 года

В 1978 году Дилан организовал мировое турне длившееся больше года, в ходе которого отыграл 114 концертов для аудитории свыше двух миллионов человек — в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и США. Специально для гастролей Дилан собрал новую группу из восьми музыкантов и трёх бэк-вокалистов. Февральские концерты в Токио были записаны на аудио и выпущены в виде двойного альбома Bob Dylan at Budokan (англ.)русск.[212], который получил неоднозначную прессу. Так, критик Роберт Кристгау оценил запись посредственным рейтингом С+, подкрепив его довольно глумливой рецензией[213], в свою очередь, журналистка Rolling Stone Джанет Маслин (англ.)русск., наоборот, похвалила музыканта, отметив, что: «В новых концертных версиях старых песен есть эффект высвобождения Боба Дилана от оригиналов»[214]. В сентябре 1978 года стартовала американская часть гастролей, звук и визуальная составляющая которой была описана СМИ, как «Las Vegas Tour»[215]. По итогам турне Дилан заработал 20 миллионов долларов. В интервью The Los Angeles Times музыкант признался, что у него были долги и он прошёл через чёрную полосу в своей жизни — «последние несколько лет были ужасными. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом … и разводиться в Калифорнии очень дорого»[212].

С апреля по май 1978 года Дилан работал в студии Rundown Studios в (Санта-Моника, Калифорния), с той же группой музыкантов, которая участвовала в турне. По итогам сессий был записан альбом Street-Legal[216], который имел низкие продажи и стал первым студийным лонгплеем музыканта за 14 лет, не попавшим в Top-10 чарта Billboard[217]. Биограф Майкл Грей так описал пластинку: «после „Blood On The Tracks“ это, возможно, лучшая запись Дилана в 1970-х: это фундаментальный альбом, документирующий ключевой период в личной жизни Дилана»[218]. Однако, ряд журналистов раскритиковали альбом за «мрачную и подавленную» атмосферу[217], а также за плохой звук и неудачное сведе́ние (приписываемое студийным методам Дилана), из-за чего терялись некоторые инструментальные детали записи. Эту проблему, отчасти, решило переиздание пластинки, выпущенное в 1999 году на CD, содержащее более качественную версию оригинального материала[219].

Христианский период[править | править код]

В конце 1970-х Дилан принял новую веру — евангельское христианство[220][221], пройдя трёхмесячный курс паломничества в Ассоциации церквей «Виноградник» (англ.)русск.[222][223]; и выпустив альбом посвящённый христианской тематике в жанре госпел. Slow Train Coming (1979) был записан вместе с Марком Нопфлером из Dire Straits, который аккомпанировал Дилану на гитаре, и спродюсирован ветераном ритм-энд-блюза Джерри Векслером. По словам Векслера, Дилан пытался евангелизировать его во время записи, рассказывая продюсеру о своей вере, однако тот осадил музыканта: «Боб, ты имеешь дело с 62-летним еврейским атеистом. Давай просто запишем альбом»[224]. Пластинка добралась до 3-го места хит-парада Billboard, в 1980 году одна из её песен — «Gotta Serve Somebody» — была отмечена премией «Грэмми» в категории «Лучшее мужское вокальное рок-исполнение». Выпущенный год спустя второй «христианский» альбом Дилана, Saved, был также «пронизан евангельскими мотивами», однако, в отличие от хитового предшественника, он получил смешанные отзывы прессы, биограф Майкл Грей описал его: «как самый близкий к понятию „следующий альбом“ из когда-либо записанных Диланом, „Slow Train Coming II“, но хуже [оригинала]»[225]. Во время гастролей, организованных в поддержку этих пластинок, Дилан не играл свои старые, светские произведения, вместо этого он предпочитал размышлять о своей вере, обращаясь к публике со сцены:

« Много лет назад они … говорили, что я был пророком. Я отвечал им: «Нет, я не пророк», — на что они восклицали, — «Несомненно, ты пророк». Я объяснял: «Нет, это не я». [Раньше] они убеждали меня в том, что я был пророком. Теперь же я выхожу [на сцену] и говорю, Иисус Христос — это ответ. [На что] они заявляют: «Боб Дилан — не пророк». Они просто не могут принять этого.[226] »(аудио) «Gotta Serve Somebody» «Gotta Serve Somebody» была написана в период поиска музыкантом смысла жизни. Он привёл его к христианству, однако, как выяснилось позже, недолгому. В тексте песни, Дилан отстаивает простой тезис: «человеку не удастся сохранить религиозный нейтралитет, так или иначе он станет по одну из сторон баррикад — за Бога или за дьявола»[227]. Помощь по воспроизведению

Увлечённость Дилана христианством оказалось непонятой некоторыми его фанатами и коллегами по музыкальной сцене[228]. Так, Джон Леннон, незадолго убийства записал песню «Serve Yourself» в ответ на «Gotta Serve Somebody»[229]. Комментируя Дилана, Леннон утверждал, что полагаться на себя и верить в себя — вернее. Он был серьезно раздосадован попыткой Дилана «обратить в веру»: «Для меня есть только один путь: я выступлю против любого, кто утверждает, что есть только один ответ. Не хочу даже слышать об этом. Нет единственного ответа на что-либо»[227]. Тем не менее в статье 1981 года публицист The New York Times Стивен Холден (англ.)русск. так писал о Дилане: «Ни возраст (сейчас ему 40 лет), ни его, широко разглашённое, обращение к рьяному христианству не изменило его, по сути, иконоборческий характер»[230].

1980-е[править | править код]

Возвращение к светской жизни и коммерческий спад (1981—1986)[править | править код]

Боб Дилан на концерте в Торонто, 1980 год

В начале десятилетия Дилан организовал серию концертов под названием A Musical Retrospective, где вновь начал исполнять свой репертуар из 1960-х. Кроме того, в 1981 году был выпущен альбом Shot of Love, записанный в период между мартом и маем, который помимо песен христианской тематики содержал композиции на более светские темы. Некоторые критики сравнивали одну из её самых известных песен пластинки — «Every Grain of Sand» — с поэзией Уильяма Блейка[231]. Однако бо́льшая их часть осталась недовольна записью, так Ник Кент объявил её «худшим альбомом Дилана на сегодняшний день», а Лестер Бэнгс посетовал, что: «Этот материал не заслуживает большего, чем поверхностное чтение»[232].

В 1980-х отношение к записям Дилана варьировалось от почтительных отзывов — Infidels (1983) до резкой критики Down in the Groove (1988)[комм. 23]. Майкл Грей раскритиковал альбомы музыканта, записанные в 1980-х за небрежное продюсирование и отсутствие хитов[234]. В качестве примера приводились сессии пластинки Infidels, в которых снова принимал участие Марк Кнопфлер, на этот раз также в качестве продюсера. Во время работы были записаны несколько потенциальных шлягеров, однако Дилан решил не включать их в альбом. Среди забракованных песен были: «Blind Willie McTellа», посвящённая покойному блюз-музыканту и размышлениям о афро-американской истории (англ.)русск.[235], «Foot of Pride» и «Lord Protect My Child». Впоследствии все они были выпущены на сборнике The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961—1991[236]. Тем не менее, несмотря на тёплый прием некоторых работ Дилана, музыкальная карьера Дилан со временем становилась всё менее финансово-прибыльной, что было связано с стремительным развитием новых музыкальных жанров, а также в растущей незаинтересованностью музыкантами его поколения[237].

В период с июля 1984 года по март 1985 года был записан двадцать первый лонгплей музыканта — Empire Burlesque[238]. Микшировать альбом был нанят Артур Бейкер (англ.)русск., который был известен сотрудничеством с такими артистами, как Брюсом Спрингстином и Синди Лопер. Впоследствии Бейкер признавался, что чувствовал — его пригласили, чтобы сделать звучание Дилана «немного более современным»[238]. Пластинка получила прохладный приём в прессе, журнал Time назвал её «записью выживания и пробной попыткой триумфа», а также не попала даже в Top-30 чарта Billboard[239]. В 1985 году Дилан принял участие в записи песни «We Are the World» — благотворительного сингла ансамбля USA for Africa. Также, Дилан присоединился к движению United Against Apartheid (англ.)русск., спев вместе с группой известных музыкантов песню «Sun City»[240]. 13 июля 1985 года Дилан принял участие в концерте Live Aid на стадионе JFK (англ.)русск. в Филадельфии — мероприятии, ставшего своеобразной кульминацией событий посвящённых голоду в Эфиопии. При участии Кита Ричардса и Ронни Вуда из The Rolling Stones, музыкант исполнил осовремененную версию «Hollis Brown», баллады о сельской бедности, после чего обратился к аудитории концерта, превышающей один миллиард человек: «Я надеюсь, что часть денег … может быть, они могут взять их немного, может быть … один — два миллиона … и использовать их для оплаты ипотечных кредитов некоторых здешних хозяйств, и фермеров, задолжавших банкам»[241]. Многие раскритиковали музыканта за эти слова, посчитав их неуместными, однако, они вдохновили его коллегу, Вилли Нельсона, на организацию серии мероприятий Farm Aid (англ.)русск., с целью помощи американским фермерам—должникам[242].

По случаю 25-летия творческой деятельности музыканта, лейбл Columbia выпустил трёхдисковый сборник Biograph (англ.)русск., содержащий известные произведения Дилана, а также его редкие и неиздававшиеся композиции. В апреле 1986 года Дилан поэкспериментировал с другим жанром, спев на вступительном куплете рэп-песни «Street Rock», выпущенной на пластинке Кёртиса Блоу Kingdom Blow[245]. В июле 1986 года был издан следующий студийный альбом музыканта — Knocked Out Loaded. Помимо двух сольных композиций Дилана он содержал три кавер-версии (песен Джуниора Паркера (англ.)русск., Криса Кристофферсона, а также евангельского гимна «Precious Memories») и три дуэта (с Томом Петти, Сэмом Шепардом и Кэрол Байер-Сейджер). Один из рецензентов отметил, что «запись имеет слишком много развилок, чтобы быть цельной и увлекательной, некоторые из них сворачивают с главной дороги, и несомненно, заканчиваются тупиком. К 1986 году такие неровные записи были для Дилана не впервой, но это не делало их настолько разочаровывающими»[246]. Со времён The Freewheelin’ (1963), это был первый альбом Дилана, который не попал в Top-50 чарта Bilboard[247]. Впоследствии, некоторые критики назвали 11-минутный эпик «Brownsville Girl», сочинённый Диланом в соавторстве с Сэмом Шепардом, творением гения[248].

В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с группой Tom Petty and the Heartbreakers, на каждом концерте исполняя несколько песен с их фронтменом — Томом Петти. Помимо этого, в 1987 году он организовал серию концертом с коллективом Grateful Dead, выпустив на основе записанного материала двойной альбом Dylan & the Dead. Лонгплей получил крайне низкие оценки музыкальной прессой, так Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic назвал его: «вполне возможно, худшим альбомом Боба Дилана или Grateful Dead [или их обоих]»[249]. В 1988 году музыкант стал инициатором проекта получившего неофициальное название «Бесконечный тур Боба Дилана». Турне стартовало 7 июня 1988 года выступлением Дилана со своей концертной группой, при участии гитариста Джорджа Эдварда Смита. На протяжении следующих 20 лет Дилан продолжал гастролировать с этой небольшой командой музыкантов[250].

Боб Дилан на концерте в Барселоне, 1984 год

В 1987 году Дилан снялся в фильме Ричарда Марканда «Огненные сердца» (англ.)русск., в котором сыграл Билли Паркера, «вышедшую в тираж» рок-звезду, ставшую фермером, чья молодая любовница (Фиона Флэнаган) оставляет его ради талантливого синти-поп-музыканта, чью роль исполнил Руперт Эверетт[251]. Специально для саундтрека фильма Дилан написал две новые песни: «Night After Night» и «I Had a Dream About You, Baby», а также записал кавер-версию «The Usual» Джона Хайатта. Фильм был выпущен уже после смерти режиссёра, он получил разгромную критику и провалился в прокате[252]. В январе 1988 года Дилан был принят в Зал славы рок-н-ролла, торжественную речь произнёс музыкант Брюс Спрингстин:

« Я впервые услышал Боба Дилана, когда мы с мамой слушали радио WMCA (англ.)русск. в её автомобиле, меня словно молнией поразило, это звучало так, будто кто-то распахнул дверь в твой разум… Также, как Элвис освобождал твое тело, Дилан освобождал твое сознание, и демонстрировал нам, что, хотя музыка была физической, это не означало, что она была анти-интеллектуальной. У него были воображение и талант, чтобы написать поп-песню которая вмещала в себе целый мир. Он изобрел новую концепцию звучания поп-певца, преодолел границы, за которые могла выйти музыкальная запись, и он изменил лицо рок-н-ролла в одночасье[253][254]. »

Выпущенный в мае 1988 года Down in the Groove продавался ещё хуже чем предыдущий альбом музыканта[255]. По мнению биографа Майкла Грея: «Само название подрывало любую идею о том, что внутри могла быть вдохновляющая работа. Этот диск ещё больше обесценил тезис, что новый альбом Дилана — это не́что значимое»[256]. Тем не менее, через несколько месяцев, провал этой пластинки затмил успех проекта Traveling Wilburys. Дилан был одним из сооснователей этой супер-группы, наряду с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линн, Роем Орбисоном и Томом Петти. В конце 1988 года их мультиплатиновый дебютный альбом Traveling Wilburys Vol. 1 достиг 3-го места в хит-параде Billboard[255]. Лонгплей был высоко оценён музыкальной прессой, критики хвалили индивидуальный вклад Диланом и описывали его песни (он сочинил 3, а также был соавтором ещё 1), как наиболее доступные за долгие годы[257]. Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, четверо оставшихся музыкантов записали ещё один альбом мае 1990 года, под названием Traveling Wilburys Vol. 3[258].

Дилан закончил десятилетие на высокой ноте — спродюсированный Даниэлем Лануа альбом Oh Mercy вернул музыканту расположение критиков. Майкл Грей описал запись словами: «Внимательно написанная, вокально-самобытная, музыкально-теплая и бескомпромиссно-профессиональная, эта цельная работа наиболее близка к званию лучшего альбома Боба Дилана 1980-х»[256][259]. Баллада о потерянной любви «Most of the Time», впоследствии стала одной из центральных музыкальных тем фильма «Фанатик», а композиция «What Was It You Wanted?» была интерпретирована прессой как катехизис музыканта — ироничное высказывание по поводу ожиданий от него критиков и поклонников[260]. В свою очередь, религиозные образы песни «Ring Them Bells» были расценены некоторыми рецензентами, как ещё одно подтверждение глубокой веры музыканта[комм. 24]. Хотя Oh Mercy не был хитом, он имел значительный коммерческий успех — добравшись до Top-30 чарта Billboard (в отличие от Down in the Groove, который вновь не попал в Top-50) и в нынешнее время считается лучшим альбомом Дилана в 1980-х[262].

1990-е[править | править код]

Я не привнёс тогда вообще ничего в студию, я был полностью разочарован. Я позволил кому-то другому контролировать всё и просто придумал слова к мелодиям песен. В студии было много людей, слишком много музыкантов, самовлюблённых музыкантов, которые просто хотели сыграть свою музыку.

Боб Дилан об альбоме Under the Red Sky, 2006 год[263].

Дилан начал десятилетие выпуском пластинки Under the Red Sky, в тематическом плане полностью противоположной «серьёзной» атмосфере Oh Mercy. Альбом содержал несколько незамысловатых песен, в том числе «Under the Red Sky» и «Wiggle Wiggle», и был посвящён «Gabby Goo Goo» — дочери Дилана и Кэролин Деннис (англ.)русск. (второй жены музыканта), Дезайре Габриэлле Деннис-Дилан, которой исполнилось четыре года[264]. В числе приглашённых музыкантов, принявших участие в работе над пластинкой, фигурировали: Джордж Харрисон, Слэш, Дэвид Кросби, Брюс Хорнсби, Стиви Рэй Вон и Элтон Джон. Несмотря на звёздный состав, запись была холодно встречена прессой и имела низкие продажи[265].

В 1991 году Дилан стал лауреатом премии «Грэмми» за «Жизненные достижения», награду вручал актёр Джек Николсон. Это событие совпало с войной в Персидском заливе, в частности, церемония проходила на фоне операции «Буря в пустыне». Дилан выступил на мероприятии с песней «Masters of War», после чего произнёс короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал: „Сынок, ты можешь стать настолько обесчещен в этом мире, что твои собственные мать и отец отвернуться тебя. Если это произойдет, Бог будет продолжать верить в твою способность вернуться на путь истинный“»[267]. Как оказалось впоследствии, этот посыл был цитатой германо-еврейского интеллектуала XIX века, раввина Шимшона Рафаэля Гирша[268]. В том же году, лейблы Columbia и Legacy Recordings выпустили The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (англ.)русск., тройной альбом с невыпущенными и редкими песнями записанными Диланом между 1961 и 1989 годами. Этот сборник был первым в серии альбомов The Bootleg Series, изданных в последующие годы с целью публикации огромных музыкальных архивов Дилана.

Дилан на концерте в Стокгольме, 1996 год

В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим музыкальным истокам, записав альбомы в фолк и блюз-жанрах: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993), демонстрирующие авторскую интерпретацию известных американских песен, а также оригинальные композиции в акустическом формате. Многие критики и меломаны особо отметили красивую балладу «Lone Pilgrim»[269], написанную учителем XIX века. 16 октября 1992 года в Мэдисон-сквер-гарден состоялся концерт посвящённый 30 творческой деятельности музыканта[270]. Мероприятие было снято на видео, а также выпущено в виде концертного альбома The 30th Anniversary Concert Celebration (англ.)русск.. В записи концерта приняли участи множество известных музыкантов, которые исполняли классические песни Дилана, в том числе: Джон Мелленкамп, Стиви Уандер, Лу Рид, Джонни Кэш, Эрик Клэптон, Нил Янг, Джорджа Харрисон и Крисси Хайнд, помимо этого, в конце мероприятия выступил сам «виновник торжества»[270]. В качестве концертной группы были приглашены бывшие участники ансамбля Booker T. & the M.G.’s (на тот момент расформированного): Букер Ти Джонс (орга́н), Дональд «Дак» Данн (англ.)русск. (бас) и Стив Кроппер (гитара), а также сессионные музыканты — Антон Фиг (англ.)русск. и Джим Келтнер (ударные)[270]. Альбом получил высокие оценки прессы, так рецензент Rolling Stone писал: «В целом диск — замечательный момент рок-истории и достойная характеристика к песням, настолько глубоко знакомым, что [их] мелодии, образы и даже словесные обороты прочно вошли в нашу повседневную речь. […] Возможно, рок-н-ролл стал фрагментированным и обособленным, [отдельная] музыка для старых и молодых. Однако 30-летний юбилейный концерт напоминает нам, что голос Дилана доносит его сущность»[271].

Я помню интервью 1992 года, которое Дилан дал Роберту Хилбёрну, где он довольно откровенно говорил о том, что страдает от творческого кризиса. Я считаю, что эти альбомы стали для него своего рода «подзарядкой». У него не было ничего нового и оригинального, чем он хотел бы поделиться, поэтому он решил вернуться к истокам, которые вдохновили его.

Профессор Бостонского университета Уильям Мак-Кин об альбомах Good as I Been to You и World Gone Wrong[272].

После выпуска World Gone Wrong, музыкант продлил контракт с Columbia и отыграл несколько концертов в манхэттенском клубе «Supper Club», «вкладывая все свои силы и страсть в песни „Jack-A-Roe“, „Delia“ и „Weeping Willow“ (песня Блайнд Боя Фуллера), [чувства] которые отсутствовали в течение целого года тусклых выступлений» — отмечал биограф Клинтон Хейлин, отметив эти шоу, как «его лучшие в 1990-х»[273]. В ноябре 1994 года Дилан записал два концерта для шоу MTV Unplugged. По словам музыканта, его первоначальная идея исполнить традиционные американские песни (в духе двух предыдущих альбомов) не снискала поддержки со стороны руководства фирмы Sony Pictures, которые настаивали на хитах[274]. По итогам шоу был выпущен альбом MTV Unplugged (англ.)русск., который содержал наиболее известные песни Дилана, а также композицию «John Brown», сочинённую музыкантом в 1962 году и не выпускавшуюся ранее[275]. Песня была посвящена бессмыслию любых военных действий[275].

По словам дорожного менеджера (англ.)русск. музыканта, Виктора Мэймадеса (англ.)русск., Дилан окончательно отказался от алкоголя в 1994 году[277]. Мэймадес отмечал, что после этого музыкант стал «более интровертным и немного менее социальным»[277]. Дилан сочинил около десятка песен находясь на своём ранчо в Миннесоте во время затяжного снегопада[278]. Имея материал на руках музыкант зарезервировал студию Criteria Studios, вновь пригласив для работы продюсера Даниэля Лануа. Вскоре после завершения записи, которая по слухам проходила в напряжённой атмосфере[279], Дилан был госпитализирован с опасной сердечной инфекцией, перикардитом, вызванной гистоплазмозом. Музыкант был вынужден отменить свои европейские гастроли, однако, вскоре пошёл на поправку и покинул больницу, со словами: «Я взаправду думал, что скоро увижу Элвиса»[280]. Он возобновил турне в середине года, выступив перед Папой Иоанном Павлом II на Всемирной Евхаристической конференции в Болонье. После этого, Папа Римский прочитал проповедь перед аудитории более 200 000 человек, которая была основана на тексте песни «Blowin' in the Wind»[281].

В сентябре 1997 года был выпущен Time Out of Mind — самый успешный альбом Дилана за семь лет. Как и предыдущий диск спродюсированный Лануа, он получил высокие оценки критиков, которые отмечали грустные размышления о любви и болезненную рефлексию музыканта. Редактор портала Allmusic Стивен Томас Эрлевайн писал в своей рецензии: «Песни одинаково сильны по отдельности, вставая вровень с коллекцией лучших композиций Дилана, выпущенных за последние годы»[282]. В свою очередь, публицист Найджел Уильямсон (англ.)русск. отметил: «Даже по меркам Дилана… „Time Out of Mind“ был впечатляющим возвращением»[283]. Альбом был отмечен тремя премиями «Грэмми», в категориях «Альбом года» и «Лучший современный фолк-альбом» (англ.)русск., а также «Лучшее мужское вокальное рок-исполнение», за песню «Cold Irons Bound». Во время спича Лануа подчеркнул: «Слова были трудными, глубокими, отчаянными, сильными, и они пришли к нам, прожив несколько жизней, которые, я считаю, Боб прожил тоже. Поэтому это именно та запись, которую я хотел сделать»[276]. В декабре 1997 года президент США Билл Клинтон вручил Дилану награду за вклад в американскую культуру, имени центра Джона Кеннеди (англ.)русск., в Восточном зале (англ.)русск. Белого дома, сказав в своей речи: «Он, вероятно, оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. Его голос и лирика не всегда были лёгкими для уха, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. Он выводил мир из равновесия и нарушал покой власть имущих»[284]. В 1998 году был выпущен сборник The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (англ.)русск., состоящий из материала записанного музыкантом во время концерта в лондонском Альберт-холле. В 1999 году Дилан отправился в совместный североамериканский тур с Полом Саймоном, по ходу которого музыканты чередовались в статусе хедлайнеров, а также выступали вместе. Гастроли проходили с 1 июня по 18 сентября и получили положительные отзывы со стороны музыкальных журналистов[285][286].

2000-е[править | править код]

Дилан начал новое тысячелетие с нескольких побед. В мае 2000 года он стал лауреатом награды «Polar Music Prize». После чего выиграл премии «Оскар» и «Золотой глобус» за песню «Things Have Changed», написанную для фильма «Вундеркинды»[288]. Некоторые журналисты утверждали, что музыкант брал точную копию «Оскара» на гастроли, размещая статуэтку на одном из усилителей[289]. 11 сентября 2001 года был выпущен альбом Love and Theft. Дилан продюсировал альбом самостоятельно, под псевдонимом Джек Фрост[290], помимо него в записи участвовали музыканты его гастрольной группы[291]. Пластинка была хорошо принята музыкальными критиками[292], среди прочего возглавив списки лучших альбомов года Rolling Stone и The Village Voice, и получила несколько номинаций на «Грэмми»[293]. Рецензенты отметили, что Дилан расширил свою музыкальную палитру, добавив элементы таких жанров, как: рокабилли, вестерн свинг (англ.)русск., джаз и «даже лаунж»[294]. Тем не менее Love and Theft вызвал небольшой скандал в прессе, после того как журналист The Wall Street Journal усмотрел сходство между текстами альбома и содержанием книги «Исповедь якудзы» (англ.)русск. японского писателя Дзюнъити Саги (англ.)русск.[комм. 25][295][296]. Впоследствии Дилан признал цитирование строк, однако подчёркивал, что такие цитаты были сделаны для «обогащения» фолковой и джазовой музыки[297]. Годом позже была выпущена компиляция The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (англ.)русск., содержащая аудиозаписи из одноимённого турне.

В 2003 году был записан трибьют-альбом Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan (англ.)русск., который был полностью посвящён евангельским песням «христианского периода» Боба Дилана. В том же году Дилан поучаствовал в создании фильма «Шоу века», написав для него сценарий (под псевдонимом Сергей Петров) в соавторстве с режиссёром Ларри Чарльзом, а также исполнив главную роль — Джека Фейта[комм. 26]. Вместе с Диланом в ленте снялись такие звёзды Голливуда, как Джефф Бриджес, Пенелопа Крус и Джон Гудмен. Фильм получил смешанные отзывы критиков: многие посчитали его «бессвязный бестолковщиной»[299][300]; другие же рассмотрели в нём серьёзное произведение искусства[301][302]. В октябре 2004 года Дилан опубликовал первую часть автобиографии «Хроники» (англ.)русск.. Вопреки ожиданиям[303], музыкант посвятил бо́льшую часть книги своему первому году жизни в Нью-Йорке (1961—1962), практически проигнорировав середину 1960-х годов, когда он был на пике славы. Также он посвятил отдельные главы альбомам New Morning и Oh Mercy. В декабре книга достигла 2-й строчки в списке бестселлеров The New York Times и была номинирована на Национальную книжную премию США (англ.)русск.[304]. В том же году был издан сборник The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (англ.)русск..

Голос Дилана почти полностью „выстрелил“ здесь, но то, что он делает с ним, сложно передать словами. И он в таком хорошем настроении! Это самый тёплый, самый отзывчивый, самый доброжелательный альбом Боба Дилана со времён „Nashville Skyline“, если не „The Basement Tapes“.

Биограф музыканта Майкл Грей об альбоме Love and Theft[293].

В 2005 году был выпущен документальный фильм «Нет пути назад: Боб Дилан» (англ.)русск. режиссёра Мартина Скорсезе[305], дебютный показ которого состоялся 26-27 сентября на телеканалах PBS (США) и BBC Two (Великобритания)[306]. Биографическая лента была посвящена периоду с момента прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его мотоциклетной аварии в 1966-м, помимо прочего, в ней фигурировали интервью с Сьюз Ротоло (англ.)русск., Лиамом Клэнси (англ.)русск., Джоан Баэз, Алленом Гинсбергом, Питом Сигером, Мавис Стейплc и самим Диланом. Фильм получил премию «Пибоди» в апреле 2006 года[307] и премию «Колумбийского университета» (англ.)русск. в январе 2007-го[308]. Саундтрек киноленты включал неизданные песни ранней карьеры музыканта, которые были выпущены на отдельном сборнике The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (англ.)русск.[309].

3 мая 2006 года состоялась премьера еженедельной радиопередачи Дилана «Theme Time Radio Hour» (англ.)русск. на радио XM Satellite Radio (англ.)русск.[310][311]. Каждое шоу было посвящено отдельной теме. Дилан ставил в эфир композиции, начиная с классических и малоизвестных песен 1930-х годов до современного материала, в том числе произведения таких исполнителей, как Blur, Принс, LL Cool J и The Streets[312][313]. Передача было высоко оценено критиками и простой публикой, которые называли её «отличной», отмечая интересное повествование автора и его фирменный язвительный юмор. В апреле 2009 года вышел в эфир 100-й, финальный, выпуск радиопередачи, получивший название «Goodbye» — шоу закончилось трансляцией композиции Вуди Гатри «So Long, It’s Been Good to Know Yuh»[314].

Modern Times[править | править код]

Дилан на концерте в Торонто, 2006 год

29 августа 2006 года был выпущен альбом Modern Times. Несмотря на некоторое огрубение голоса Дилана (рецензент из The Guardian описал вокал музыканта эпитетом «катаральный предсмертный хрип»[315]), бо́льшая часть критиков похвалила запись, охарактеризовав её как заключительную часть успешной трилогии, также охватывающей пластинки Time Out of Mind и Love and Theft[316]. Modern Times дебютировал на 1-м месте чарта Billboard, тем самым повторив результат альбома Desire 30-летней давности[317]. В сентябре того же года газета The New York Times опубликовала исследование в котором сравнивала некоторые тексты пластинки с поэзией Генри Тимрода (англ.)русск., времён гражданской войны[318]. Modern Times был номинирован на три премии «Грэмми», победив в двух категориях — «Лучший современный альбом в стиле фолк/американа» (англ.)русск., а также «Лучшее сольное вокальное рок-исполнение», за песню «Someday Baby»[319]. Помимо этого, редакции журналов Rolling Stone и Uncut назвали его «Альбомом года»[320][321]. Одновременно с выходом Modern Times, в магазине iTunes Store состоялся релиз Bob Dylan: The Collection (англ.)русск. — полной коллекции альбомов музыканта в цифровом формате, бонусом к которым шли 42 редких трека[322].

В 2007 году Дилан был признан самым цитируемым автором среди американской коллегии судей и адвокатов, на его тексты ссылались 186 раз — против 74 у The Beatles, которые заняли второе место. Среди тех, кто цитировал Дилана, были Председатель Верховного Суда США Джон Робертс и судья Антонин Скалиа, оба консерваторы. В числе наиболее популярных цитат Дилана фигурировали: «Тебе не нужен синоптик, чтобы знать в какую строну дует ветер» (англ. «you don't need a weatherman to know which way the wind blows») из «Subterranean Homesick Blues» и «Когда у тебя ничего нет, тебе нечего терять» (англ. «when you ain't got nothing, you got nothing to lose») из «Like a Rolling Stone»[323][324]. В августе 2007 года был выпущен биографический фильм «Меня там нет» независимого режиссёра Тодда Хейнса[325][326], отмеченный несколькими кинематографическими наградами, в том числе специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля[327]. В работе над лентой принимала участие плеяда известных актёров, шесть из них — Кристиан Бейл, Кейт Бланшетт, Маркус Карл Франклин (англ.)русск., Ричард Гир, Хит Леджер и Бен Уишоу — сыграли Дилана в различные периоды его жизни, что было отображено в слогане фильма — «Вдохновлённый музыкой и многими жизнями Боба Дилана»[328]. Лента получила название в честь ранее неиздававшейся записи 1967 года («I’m Not There»)[комм. 27], которая была включена в саундтрек фильма (англ.)русск. — все другие композиции представляли собой песни Дилана перепетые другими исполнителями, в том числе инди-направления: Sonic Youth, Эдди Веддером, Мейсоном Дженнингсом (англ.)русск., Стивеном Малкмусом, Джеффом Твиди (англ.)русск., Карен О (англ.)русск., Вилли Нельсоном, Cat Power, Ричи Хейвенсом и Томом Верленом[330].

1 октября 2007 года лейбл Columbia Records выпустил ретроспективную трёхдисковую антологию Dylan (англ.)русск., охватывающую всю карьеру музыканта. В преддверие выпуска сборника была организована масштабная рекламная компания под слоганом Dylan 07[333], по ходу которой музыкант Марк Ронсон создал ремикс на песню Дилана «Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine» (1966), который был выпущен в формате макси-сингла. Это был первый подобный случай, когда Дилан одобрил ремикс одной из своих классических записей[334]. Успех маркетинговой кампании Dylan 07 продемонстрировала, что коммерческий потенциал Дилана значительно вырос по сравнению с 1990-ми. Как следствие, музыкант появился в телевизионной рекламе дамского белья фирмы Victoria's Secret[335]. Он также участвовал в промо-компании по продвижению автомобиля Cadillac Escalade (3-го поколения)[336][337]. В 2009 Дилан снялся в рекламе Pepsi с рэпером will.i.am, которая транслировалась на спортивном шоу Супербоул XLIII, одном из самых престижных мероприятий в США, подтвердив свой высокий медийный статус[338]. Ролик, который транслировался для аудитории более 98 миллионов человек, начинался с Дилана, поющего первый куплет «Forever Young», после чего песню продолжал will.i.am — исполняющий её 3-й и последний куплеты речитативом[339].

В октябре 2008 года был выпущен сборник The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (англ.)русск., который включал записи концертных выступлений Дилана, материал не вошедший в его студийные альбомы (1989—2006 годов), а также песни из саундтреков и композиции записанные с Дэвидом Бромбергом (англ.)русск. и Ральфом Стэнли[340]. Цена двухдискового издания составляла .99, однако, делюкс-версия, включающая третий дополнительный диск и книгу в твёрдом переплёте, ровнялась 9.99, что повлекло за собой многочисленные жалобы на «грабёж» со стороны музыканта, от некоторых фанатов и рецензентов[341][342]. Тем не менее, релиз получил высокие оценки от критиков[343] — обилие редкого и неизданного материала натолкнули одного из них на вывод, что количество раритетных песен было сравнимо по объёму «с новым альбомом Боба Дилана, не только за удивительную свежесть материала, но и за невероятное качество звука и органичное сочетание всего, [что было на сборнике]»[344].

28 апреля 2009 года состоялся релиз пластинки Together Through Life. В беседе с журналистом Биллом Фланаганом музыкант пояснил, что суть альбома возникла благодаря просьбе французского режиссёра Оливье Даана написать песню для его роуд-муви «Моя любовная песня»; хотя Дилан намеревался сочинить только один трек — «Life Is Hard», в итоге «запись двинулась в собственном направление»[345]. Девять из десяти песен альбома были написаны в соавторстве Дилана и поэта Роберта Хантера (англ.)русск.[346]. Together Through Life получил преимущественно положительные отзывы прессы[347], хотя несколько критиков описали его как незначительное дополнение к дискографии Дилана. Энди Гилл из The Independent отметил, что запись «представляет Дилана в довольно расслабленном, спонтанном настроении, содержание выхватывает какие-то грувы и эмоции, как будто на мгновение попадающие в поле зрения автора. Таким образом, хотя альбом не содержим большого количества знаменательных треков, это одна из самых приятных записей по своей природе, которую вы будете слушать весь год»[348]. В первую же неделю Together Through Life достиг вершины чарта Billboard[349], в результате чего Боб Дилан (67 лет) стал самым возрастным музыкантом, который дебютировал на 1-м месте этого хит-парада. Также, альбом отметился на верхней строчке чарта Великобритании, повторив результат 39-летней давности альбома New Morning и обновив рекорд по самому длинному перерыву между двумя альбомами одного исполнителя занимавшими 1-е место[350].

Дилан на концерте в Осло, 30 марта 2007 года

13 октября 2009 года Дилан выпустил благотворительный альбом Christmas in the Heart, включающий такие классические рождественские песни, как Рождественские стандарты, как «The Little Drummer Boy», «Winter Wonderland» и «Here Comes Santa Claus»[351]. Доходы от продажи пластинки были перечислены в фонды «Feeding America» (англ.)русск. (США) и «Crisis» (англ.)русск. (Великобритания), а также во Всемирную продовольственную программу[352]. Лонгплей был в целом положительно принят музыкальной прессой[353]. Так, рецензент журнала The New Yorker отметил, что «в кои-то веки» Дилан «приладил пред-рок-н-рольный звук» для «своего хриплого вокала» и предположил, что в затее музыканта могла заключаться ирония: «Дилан имеет длительные и широко известные взаимоотношения с христианством; требовать от него ребяческого оптимизма в „Here Comes Santa Claus“ или „Winter Wonderland“ — это игнорировать полувековую резкую сатиру [музыканта]»[354]. В свою очередь, критик журнала New York Magazine Крис Уиллман посетовал на заурядную трактовку рождественских мелодий: «Заполненный в основном самыми известными колядками, „Christmas in the Heart“ — это в полном смысле старая, вовсе не таинственная Америка, дань уважения к праздничным записям для массового потребителя, которые его собственная еврейская семья могла выбрать на бензоколонке в пригороде Миннесоты в 1950-е годы в качестве почти бесплатного подарка»[355]. В интервью, опубликованном в The Big Issue, журналист Билл Фланаган спросил Дилана, почему он исполнил песни в традиционном стиле, на что тот ответил: «Другого выхода не было, я не мог сыграть их как-то по-другому. Эти песни — часть моей жизни, как и фолк-песни. Ты должен играть их — как есть»[355].

2010-е[править | править код]

Иногда в пророческих ассоциациях, иногда в кратком повествовании, у г-на Дилана многое на уме: женщины, стиль, путешествия, сила, непостижимая воля Божия и вездесущность смерти. Он поёт в полную силу своим хриплым, спокойно-грубоватым голосом, который нельзя назвать мелодичным и дружелюбным. Потрёпанный и беспощадный, он всё ещё Боб Дилан […].

Музыкальный критик Джон Парелес (англ.)русск.[356].

18 октября 2010 года был выпущен сборник The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 (англ.)русск., включающий 47 демо-треков записанных между 1962 и 1964 годами для первых двух лейблов Дилана: Leeds Music в 1962 году и Witmark Music с 1962 по 1964 годы. Один из рецензентов описал сборник словами: «Душевный, мимолётный взгляд на молодого Боба Дилана, меняющего музыкальный бизнес, и мир, по одной ноте за раз»[357]. Сайт-агрегатор Metacritic присудил альбому 86 баллов из 100, с вердиктом «всеобщее признание»[358]. На той же неделе фирма Legacy Recordings выпустила бокс-сет The Original Mono Recordings, в состав которго входили восемь первых альбомов Дилана (от Bob Dylan до John Wesley Harding) в оригинальном моно-варианте, что было их первым релизом в таком формате. Компакт-диски были размещены в миниатюрных факсимиле с изображениями обложек и со всей оригинальной аннотацией. Набор сопровождался брошюрой с эссе музыкального критика Грила Маркуса (англ.)русск.[359][360].

12 апреля 2011 года состоялся релиз концертного альбома In Concert — Brandeis University 1963, записанного во время шоу Дилана в Брандейском университете 10 мая 1963 года, за две недели до выпуска Freewheelin' Bob Dylan. Оригинальная запись была обнаружена в архиве музыкального критика Ральфа Дж. Глисона (англ.)русск., по словам Майкла Грея, который написал для неё аннотацию, она демонстрирует Дилана «из прошлого, когда Кеннеди был президентом, а The Beatles ещё не добрались до Америки. Она не выявляет Дилана в какой-то знаменательный момент [карьеры], но даёт представление о его выступлениях в фолк-клубах, в этот период… Это последнее концертное выступление Боба Дилана перед тем, как он стал звездой»[361].

24 мая 2011 года, в день 70-летия музыканта, три университета организовали симпозиумы посвящённых его творчеству, что в очередной раз подтвердило высокий интерес к Дилану на академическом уровне. Майнцский[362], Венский[363] и Бристольский университеты[364] пригласили литературоведов и культурологов выступить с докладами посвящёнными его роли в музыке XX века. Помимо этого, были организованны выступления трибьют-групп и локальное исполнение песен фанатами музыканта по всему миру, что было отмечено в статье газеты The Guardian: «от Москвы до Мадрида, от Норвегии до Нортгемптона, Малайзии и его родного штата Миннесоты, самопровозглашённые „Бобкаты“ соберутся сегодня, чтобы отпраздновать 70-летие гиганта поп-музыки»[365]. 4 октября 2011 года на лейбле Дилана, Egyptian Records, был выпущен альбом неизвестных песен Хэнка Уильямса The Lost Notebooks of Hank Williams. Дилан помог реализовать этот проект, в котором фигурировали незавершённые песни музыканта, умершего в 1953 году. Все композиции пластинки были завершены и записаны другими исполнителями: самим Дилана, его сыном Джейкобом Диланом, Левоном Хелмом, Норой Джонс, Джеком Уайтом и другими[366][367].

Дилан жмёт руку президенту Бараку Обаме после выступления в Белом Доме, на церемонии посвящённой музыке за гражданские права, 9 февраля 2010 год

29 мая 2012 года президент США Барак Обама наградил Дилана «Президентской медалью свободы». Во время торжественного приёма в Белом доме Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную си́плую силу, который изменил представление не только о том, как должна звучать музыка, но и послание, которое она несёт людям, и как они это ощущают»[368]. «Сегодня все, начиная от Брюса Спрингстина до группы U2, благодарны Бобу. Это крупнейшая фигура в истории американской музыки. И спустя столько лет, он все ещё ищет тот самый звук, все ещё ищет правду. И я должен сказать, что я — большой фанат Дилана» — добавил американский президент[369]. В свою очередь, на сайте Белого дома сообщалось: «Боб Дилан — один из самых влиятельных музыкантов XX века. Он известен своими яркими поэтическими текстами, а его работа значительно повлияла на движение за гражданские права в 60-е годы и на Американскую культуру последних пятидесяти лет. Он написал более 600 песен… и 11 раз завоевывал премию „Грэмми“»[370].

11 сентября 2012 года Дилан выпустил свой 35-й студийный альбом — Tempest[371]. Помимо прочего, лонгплей содержал песню посвящённую Джону Леннону («Roll On John»), а также 14-минутную композицию посвящённую гибели «Титаника» («Tempest»)[372]. Альбом был тепло принят музыкальными критиками, набрав 83 балла из 100 на сайте Metacritic[373]. В обзоре журнала Rolling Stone Уилл Гермес поставил пластинке высший балл: «В плане текстов, Дилан находится на вершине своего мастерства, на протяжении всей записи он шутит, сыплет каламбурами и аллегориями, которые избегают заимствований и цитат клишированных фолковых слов, как фристайлер на кураже». Гермес назвал Tempest «одним из самых странных альбомов Дилана», и предположил: «Быть может, это самая мрачная запись в репертуаре музыканта»[374].

27 августа 2013 года состоялся релиз сборника The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) (англ.)русск., который содержал 35 неиздававшихся ранее треков (в том числе альтернативные дубли песен и демоверсии), записанных в период с 1969 по 1971 годы, во время студийных сессий альбомов Self Portrait и New Morning[375]. Помимо этого, издание включало концертную запись выступления Дилана с группой The Band на фестивале острова Уайт в 1969 году. Сборник получил высокие оценки музыкальной прессы[376], так критик AllMusic Том Джурек писал: «Для поклонников это больше, чем любопытство, это незаменимое дополнение к дискографии [музыканта]»[377]. 4 ноября 2013 года на лейбле Columbia Records был выпущен бокс-сет Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One (англ.)русск., в который входили: 35 студийных альбома Дилана, 6 концертных пластинок и а также Side Tracks — коллекция песен, которые были записаны для сторонних проектов и не выпускались на альбомах[378]. Каждый лонгплей содержал аннотации написанные Клинтоном Хейлином (англ.)русск., а также «вступительное слово» от Билла Фланагана. В тот же день состоялся релиз сборника лучших хитов музыканта The Very Best of Bob Dylan, в двухдисковом и однодисковом форматах[379]. Издание бокс-сета было подкреплено выпуском музыкального видео на песню «Like a Rolling Stone». Клип был снят режиссёром Ваней Хейманном (англ.)русск. и представляет собой интерактивное видео, которое содержит 16 телеканалов (между которыми можно переключаться), имитирующих различные телевизионные форматы: телевикторина, магазин на диване и реалити-шоу. Губы персонажей телепередач были синхронизированы таким образом, чтобы создавался эффект будто они сами исполняют песню[380][381].

2 февраля 2014 года на американском шоу Super Bowl XLVIII (англ.)русск. была показана реклама автомобиля Chrysler 200 с участием Дилана. В конце ролика музыкант произносил фразу: «Пусть Германия сварит ваше пиво, Швейцария сделает ваши часы, Азия соберёт ваш телефон. А мы построим Ваш автомобиль». Рекламный ролик породил общественную полемику и дискуссии: критики, в том числе редактора нескольких крупных изданий, обсуждали возможные протекционистские последствия слов певца, а также вероятность его «продажности» ради корпоративных интересов[382]. В 2013—2014 годах коллекционеры проявили повышенный интерес к аукционным лотам связанным с творчеством Дилана в середине 1960-х — были зафиксированы несколько рекордов по суммам вырученных средств о время торгов. В декабре 2013 года гитара Fender Stratocaster, на которой музыкант играл на Ньюпортском фолк-фестивале (англ.)русск. была продана за 965 000 долларов, продемонстрировав 2-й результат среди подобных лотов[383][384]. В свою очередь, в июне 2014 года, написанный Диланом от руки текст композиции «Like a Rolling Stone», был продан за 2 миллиона долларов, установив рекорд среди музыкальных рукописей поп-песен[385][386].

(аудио) «Roll On John» По словам музыканта Кевина Одегарда, игравшего с Диланом в 1970-х: «Когда Боб говорил о Ленноне, он выказывал ему уважение». […] Он подружился и доверял Джону, и я думаю, что Боб действительно ощутил большую потерю, когда он был застрелен. […] Боб щедро цитирует песни The Beatles и Леннона здесь, но вы можете заметить параллели и с его собственной карьерой, на протяжении всей песни[387]. Помощь по воспроизведению

28 октября 2014 года издательство Simon & Schuster опубликовало 960-страничную книгу с текстами песен Дилана, которая была отредактирована командой литературоведов: Кристофером Риксом (англ.)русск., Джули Немроу и Лизой Немроу, подготовивших несколько вариантов некоторых песен музыканта, на основе различных выступлений музыканта. Лимитированное издание из 50 книг содержало автограф Диланом и продавалось по цене 5000 долларов. По словам главы издательства, Джонатана Карпа, «это самая объёмная, самая дорогая книга» которую они когда-либо выпускали[388][389]. 4 ноября 2014 года лейблы Columbia/Legacy выпустили The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (англ.)русск., шестидисковый бокс-сет содержащий 138 треков, в том числе некоторые песни, которые Дилан и The Band записали во время совместных сессий в 1967 году (в доме Дилана и в особняке «Big Pink»). Около 100 аудиозаписей, выпущенных в рамках этого бокс-сета, несколько десятилетий фигурировали на различных «кустарных» бутлегах. Аннотации к этому релизу были написаны Сидом Гриффином (англ.)русск., американским музыкантом и автором книги Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes, посвящённой записи альбома The Basement Tapes[390][391].

Shadows in the Night, Fallen Angels и Triplicate[править | править код]

Это достопримечательность в его дискографии. Но также это заявлении о симпатии, возможно, неожиданной симпатии. А также это выпад в сторону резкой критики, чтобы заявить: „Я достиг той точки в своей карьере, когда я могу делать то, что мне нравится, и, если это приведёт меня в какое-то место, куда люди не захотят идти, я всё равно туда пойду“.

Публицист Джон Шефер (англ.)русск. об альбоме „Shadows in the Night“[392].

3 февраля 2015 года Дилан выпустил пластинку Shadows in the Night, состоящую из 10 популярных эстрадных песен написанных в период между 1923 и 1963 годами (композиций т. н. «Great American Songbook»)[393][394]. Все песни альбома в разное время исполнялись Фрэнком Синатрой, однако, музыкальные критики, и сам Дилан, не расценивали запись как коллекцию «каверов Синатры»[394][395]. Музыкант предлагал не акцентировать на этом внимание: «Я не рассматриваю себя как распространителя этих песен тем или иным способом. Они достаточно известны. Похоронены, на самом деле. В основном мы с моей группой занимаемся тем, что раскрываем их. Поднимаем их из могилы и выносим на белый свет»[396]. В одном из интервью Дилан сказал, что думал о создании этого альбома с тех пор, как услышал альбом Вилли Нельсона Stardust (англ.)русск.[397]. Shadows in the Night был тепло принят музыкальными критиками, набрав 82 балла на сайте Metacritic с вердиктом «всеобщее признание»[398]. Рецензенты высоко оценили лаконичный инструментальный аккомпанемент и сдержанный вокал Дилана, подчеркнув, что благодаря этому материалу певец продемонстрировал свои лучшие вокальные качества за последние годы[393][399]. Грег Кот в журнал Chicago Tribune так прокомментировал содержание альбома: «Существует бесчисленное множество альбомов [песенных] стандартов с более технически профессиональным пением. Дилан не прикидывается оным. Но немногие столь же эмоционально прозрачны[400]». В свою очередь, Энди Гилл из The Independent отметил: «[альбом] имеет длительное, томное очарование, которое… помогает освободить материал от ржавых оков манерности биг-бендов и кабаре»[401]. Альбом дебютировал на 1 месте чарта UK Albums Chart и отметился в Top-10 хит-парада Billboard[402].

Гитара Fender Stratocaster с которой Дилан выступал на Ньюпортском фестивале 1965 года. Была продана в 2013 году на аукционе за $ 965 000, что является 2-м результатом среди
Источник: http://cc.bingj.com/cache.aspx?q=%d0%ba%d0%b0%d0%ba+%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82+%d1%81%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%82%d1%8c+%d1%81+%d0%b7%d0%b0%d0%b3%d0%bb%d0%b0%d0%b2%d0%bd%d0%be%d0%b9&d=4775640316379488&mkt=en-US&setlang=en-US&w=mmeWXGdrrIV7teDDfr5Yoo8Z8LF_J8py

Похожие новости


Как и чем сделать украшения из мастики
Лебедка своими руками из подручных материалов
Как сделать из сливы сушку
Как поэтапно нарисовать собаку для начинающих детей
Как сделать простой маникюр



ШОКИРУЮЩИЕ НОВОСТИ